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ELIA Y ELIZABETH

agosto 4, 2010

Un domingo en Bogotá Colombia, mas exactamente el 22 de marzo de 1953, vió la luz  Elia Fleta Mallol, la mayor del dúo ELIA Y ELIZABETH y un año mas tarde tambièn en Bogotà,  exactamente el 29 de mayo de 1954 un sabado, nacerìa su hermana menor, Elizabeth Fleta Mallol.

Desde muy pequeñas se trasladaron con su familia a Barranquilla en la costa caribe colombiana es por ello que muchas personas consideraban erroneamente que son barranquilleras aunque al vivir desde muy niñas allì y pasar gran parte de su niñez en esa ciudad, ellas siempre se han sentido barranquilleras de corazon.

Estudiaron su primaria en el Colegio de Nuestra Señora de Lourdes. A la edad de 5 y 6 años empezaròn con sus clases de guitarra, esto motivado por el hecho de que gran parte de su familia era artista; su padre Miguel Fleta un español nacido en Madrid, fuè el hijo de un tenor bastante conocido en España, Miguel Fleta, las dos hermanas de su padre fueron las famosas Elia y Paloma un famoso dùo español.

Su madre la señora Asunciòn Mallol, naciò en Barcelona y los padres de ella tambien cantaban ademas de que la abuela de Elia y Elizabeth tocaba el piano.

Elia y Elizabeth son las mayores de 4 hermanos, 3 mujeres y un varòn que aùn vive en Barranquilla.

En su adolescencia se trasladan a Lima Perù en donde cursan el bachillerato en el colegio de las teresianas, que serìa la asociaciòn de Laicos Cristianos(Catolicos) a la que pertenecerìa mas tarde Elia Fleta.

Sus inicios se remontan a los años de 1971 cuando a la edad de 17 y 18 años, su padre se traslada por corto tiempo a España y un tìo de ellas se pone en contacto con la casa disquera ZAFIRO y graban un disco de 45 rpm que contenìa dos temas escritos por Elia en un lado el tema “Fuè una lagrima” y por el otro lado el tema “Cae la lluvia” , los dos temas con arreglos del maestro Juan Carlos Calderon, quien era el artìfice de grandes figuras como Mocedades entre muchisimos otros.

En 1972 regresan a Barranquilla y cantan para beneficio de una obra social, siendo escuchadas por Graciela Arango de Tobòn una dama muy distinguida y ademas compositora, quien les comunicò que Codiscos estaba buscando un dùo para su casa disquera, es asì como llama a Alvaro Arango quien era en esa època el director artìstico de Codiscos Medellin y el dùo de hermanas le cantaron por telefono y quedò este tan impresionado con sus voces que al dìa siguiente viajò desde Medellin para proponerles que grabaran con ellos, fuè asì como alcanzaron a grabar dos lps con esta casa disquera.

Uno en 1972 en el que el hit fuè el tema “Hay que vivir la vida”;  y otro grabado en 1973 que se titulaba “Mis 32 dientes” el cual fuè un rotundo exito en la radio junto con el tema “Alegrìa”. El maestro Jimmy Salcedo fuè quien hizo los arreglos musicales de estos dos discos y fuè en su show donde se hizo el lanzamiento oficial de los mismos.

Elizabeth hacìa la primera voz y Elia la segunda y era tanto el entendimiento entre las dos que habìa canciones en las que Elia se aprendìa una estrofa y Elizabeth la otra y cuando cantaban se leìan los labios y cantaban el tema completo sin ningun problema.

La composiciòn de todos los temas eran de autorìa de Elia,  Elizabeth le ayudaba con algunas letras.  la carrera musical de este dùo no fuè muy larga solo durò 3 años; vivian en Barranquilla y viajaban todos los meses a Bogotà a grabar algunos programas de televisiòn como: El Show de Jimmy Salcedo, Operaciòn Jaja y algunos programas con Fernando Gonzalez Pacheco. Para grabar los discos viajaban con su mamà a Medellìn durante una semana alojandose siempre en el hotel Nutibara.

Era obvio que para la època ser artista era una desiciòn dificil ya que muy pocos creìan en el talento nacional es asì como su padre siempre fuè claro que las apoyaba en las grabaciones y apariciones en televisiòn, pero que no las querìa ver viviendo de esta profesiòn, asì que ellas siendo muy jovenes lo tomaron como un hobby y se lo disfrutaron al màximo.

Los discos de este dùo furon lanzados por Alvaro Arango en Venezuela y Panamà donde tuvieron bastante aceptaciòn, ademas tuvieron varias nominaciones en varios festivales musicales del momento como fueron: El Festival del Coco en Barranquilla; premios el Principe de Oro organizado por la emisora del mismo nombre tambien en Barranquilla y nominadas al premio Onda.

La influencia musical de ellas eran los artistas del momento, Marisol, Nino Bravo, Rocìo Durcal entre otros los que hicieron de este dùo de corta carrera musical un duo de recordaciòn entre los melomanos colombianos, los amantes de la buena musica que era lo que producìan estas bellas mujeres.

Desde hace 30 años Elia pertenece a la congregaciòn de las teresianas de Poveda, fundada por el padre Pedro Poveda en la guerra civil española; ha viajado y vivido en paises como la India, Roma y Africa, actualmente vive en Madrid España.

Elizabeth se casò hace 33 años de los cuales tuvo 3 hijos: Andres de 32; Beto de 27 y Diego de 23 años, ademas de un nieto Josè Miguel Perez de 5 años y medio, actualmente vive en Bogotà Colombia.

Cuando mi abuelo hacìa alguna de sus travesuras acostumbradas y mi abuela comenzaba con la cantaleta el simplemente cantaba a todo pulmon Hay que vivir la vida, hay que vivirla sin descansar. Esto por supuesto que enfurecìa mas a mi abuela, de por Dios pelea de nunca terminar.

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Disfrutemos de algunos de los mejores temas de este maravilloso dùo.

PIMPINELA

septiembre 7, 2009

pimpinelaEl 21 de julio (martes) de 1953 nació Joaquín Roberto Galan Cuervo. Y un 23 de mayo (martes), nació su hermana menor María Graciela Galan Cuervo, mejor conocidos en el mundo como el DUO PIMPINELA, nacidos en el seno de una familia multicultural de padre asturiano( nacido en el principado de Asturias) y madre leonesa( nacida en Sudafrica), en Buenos Aires, Argentina.

Desde muy pequeños sintieron amor por la musica,  Lucìa ensayando frente al espejo mientras cantaba, y su hermano tocando la guitarra en un grupo musical llamado ” Luna de Cristal”.

Viajaban frecuentemente a España a visitar familiares donde entre reuniones, cumpleaños y bodas hacían presentaciones cantando a menudo. Allí su padre Joaquin Galan y su madre María Engarria se fueron dando cuenta de el talento que sus hijos tenian e inculcaron en ellos el consejo de iniciarse en la carrera de cantantes, luego Luis Aguilé afamado cantante y compositor de la época con su visión artistica los animó y dió instrucciones para que llegaran a ser los artistas que hoy en día conocemos.

Fué así que en 1981 sale al mercado y a la vista de todo el mundo un duo llamado PIMPINELA (nombre de una flor del caribe que simboliza la protecciòn y el éxito), con una producción titulada ” Las primeras golondrinas” . allí se dió a conocer por primera vez el estilo de este duo que era el de la interpretacion con la puesta en escena, ademas de letras que trataban temas como la infidelidad, las peleas conyugales, y todo lo cotidiano en la vida que de inmediato tuvo una aceptaciòn en el publico que se identificò con sus canciones al verse reflejados.

Apartir de allí su carrera fue vertiginosa y con una seguidilla de exitos uno tras otro y numeros uno.

1982 sale su disco ” Pimpinela” , donde sobresale el tema olvidame y pega la vuelta, tema que en poco tiempo sonaba en todas las emisoras en hispanoamerica, lo que les permitió atravesar fronteras ya que este tema sonaba en cualquier rincon de la peninsula española y otro gran exito dimelo delante de ella, numeros uno en todas las emisoras de musica romantica en español.

1983 “Pimpinela hermanos” , que tambien contaba con grandes exitos como la sonadisima cancion: a esa, y el exito enamorada de usted.

Ya para este momento Pimpinela tenía muchos grupos que los imitaban por todos lados suplantando su presencia escenica y su nombre artistico, para contrarrestar esto su disquera decide presentarlos adonde iban como los originales Lucía y Joaquin lo que tuvo exito ya que comenzaron a desaparecer del mercado todos los oportunistas. Y ellos comenzaron a recorrer toda America y España con un exito totalmente arrollador.

En 1984 sacan el mercado su disco “Convivencia” otro disco que ratificó el exito por el que pasaba el duo argentino.

1985 “Lucía y Joaquín” . Aquí se jugaron su destino ya que las emisoras se centraban en colocar solo los temas que incluian peleas conyugales, ignorando el resto de su trabajo; es así como invitan a Dyango para interpretar en trío la canción por ese hombre, tema con el que le demostraron a su audiencia que Pimpinela no era un fenomeno pasajero sinó que eran capaces de emocionar y conmover, con interpretaciones profundas.

1986 “El duende azul” . Un disco realmente lleno de buenas interpretaciones y canciones que demostraron la calidad de sus producciones sobresalen temas como me hace falta una flor, ahora estoy con él, querida amiga ( tema interpretado a duo con Diego Armando Maradona dedicado a las madres,  una versión en español y otra en italiano cuyos fondos fueron destinados a la UNICEF ) y a la misma hora en el mismo lugar. El éxito hasta aquí recorrido, permitió que unos productores de cine y televisión se fijaran en ellos y produjeran una telenovela titulada “EL DUENDE AZUL” , de la cual fueron protagonistas durante 90 capitulos, rodada en Buenos Aires y Miami entre 1987 y 1988. Ademas esta producción fue lanzada en Brasil en portugues con enorme exito.

1987  “Valiente” cuyo tema homonimo es otro gran exito en la extensa carrera del duo, al igual que las canciones hay que estar en mi lugar, ese estupido que llama. El tema por siempre y para siempre, tema interpretado por Lucìa, y coompuesto por Joaquín, es un acercamiento al mercado estadounidense pues cuenta con la colaboración de Philip Michel Thomas coprotagonista de le exitosa serie de la época “Miami Vice” , aunque ellos no han querido dejar su publico hispanoamericano para dedicarse de lleno al publico norteamericano.

1988 “Ahora me toca a mí” otro gran disco en la extensa gama de exitos del duo.

Despues de un año de extensas giras por toda Latinoamerica y Europa en 1990 sale al mercado su disco “Hay amores y amores” , con temas como es mentira y hay amores y amores, donde dejaban en claro que seguían bastante vigentes.

Aunque a esta altura ellos tenían una fama mundial, siempre volvían a sus raices y su polo a tierra que eran su familia y sus amigos.

1991 “10 Años despues” era el nombre de su producción haciendo referencia a los años vigentes en su carrera.

1992 “Pimpinela” , donde sobresalen temas como que ganas de no verte nunca mas ( que tiene una versión en la voz de Valeria Lynch ), heroína solitaria, como la tele, entre otras.

1993 ” Hay amores que matan” , del cual sobresalen tambien grandes exitos como el tema que lleva el mismo nombre del disco y con un nudo en la garganta, ademas de una nueva versión del tema interpretado a duo con Dyango por ese hombre, el amor no se puede olvidar , y un cover que hacen del clasico del grupo Abba “The winner takes it all” , al que ellos titularon ” Siempre hay un ganador” .

1994 “Nuestras 12 mejores canciones en vivo” , en donde recojen algunas de sus mejores interpretaciones en vivo durante sus extensas giras.

1995 ” De corazon a corazon” en donde rinden un homenaje a su publico mejicano que tanta aceptacion les habian brindado con un popurrí ranchero en el corte 6 del disco.

En 1996 dedican sus esfuerzos en abrir el que llamaron El hogar Pimpinela que aloja chicos derivados del Consejo Provicional del Menor y la Familia en la provincia de Buenos Aires.

En 1997 siguen sus producciones musicales con el disco “Pasiones” .

En 1998 sale al mercado “Marido y mujer” .

En 1999 sacan su produccion “Corazon gitano” , donde muy acordes con el movimiento musical del momento sacan dos versiones dance: una de un clasico olvidame y pega la vuelta, y un nuevo sencillo corazón gitano.

En el 2000 sale “Buena onda” , un disco fresco lleno de letras de superación.

En el 2001 para celebrar sus 20 años de carrera editan un disco doble recopilatorio con sus mejores exitos y 4 nuevos temas inéditos “Pimpinela Gold” .

Despues de un año de receso en 2003 sale a la venta “Al modo nuestro” , donde por primera vez se atreven a versionar temas de otros artistas, es un compendio de baladas italianas cantadas en español en los años 60s y 70s.

2005 sacan al mercado su disco “Donde estan los hombres” , donde nuevamente muy acordes con la ola musical del momento hacen una nueva versión de su super exito olvidame y pega la vuelta al estilo reggaeton, muy de moda por esta época.

En septiembre de 2008 celebrando sus 25 años de exitosa carrera sale al mercado un album + dvd titulado “Diamante”  con 12 canciones nuevas con la colaboración de Dyango, Valeria Lynch y Los Nocheros en 3 de sus temas y un tema dedicado a su madre “Y sin embargo te quiero” una canción de cuna que su madre les cantaba y la versión en español del clásico de James Taylor “You´ve Got a Friend” titulada aquí Tu amigo fiel ;  mas un bonus-track, y un dvd con la presentación de 30 de sus mas grande exitos en vivo grabado en el estadio de techo en Buenos Aires Luna Park.

Mas reciente fué la interpretación de Lucía Galan en la comedia “Papá se volvió loco” acompañada del actor Argentino Guillermo Franchella y rodada en Republica Dominicana con gran aceptacion por parte del publico.

Lucía Galan estuvo casada con el empresario Alberto Hazán y fruto de esa relación le queda su hija Rocío Luna, tambien se rumoró que sostuvo una relación con el exfutbolista Maradona y ultimamente se le vió con el actor Pablo Alarcon. Joaquín Galan se encuentra separado y fruto de la relación que sostuvo tiene un hijo Francisco Joaquin Galan.

Hoy se encuentran mas activos que nunca ofreciendo conciertos y disfrutando de la fama y el nombre que 28 años de carrera exitosa proporciona.

Cuando mi abuelo escuchaba los temas de Pimpinela decía que esa musica era una payasada, pero a mi abuela le encantaba la musica de ellos y mas de una vez la ví cantar de tal forma que hacía como suya la letra de sus canciones, como si se hiciera a la idea de que era con mi abuelo con quien discutía.

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Disfrutemos de la maravillosa musica de este duo en los siguientes videos.

ROCIO JURADO

agosto 23, 2009

rocio_bienvenidoEsta mujer despues de habernos dejado se ha llegado a convertir en una artista de culto para la cultura de Andalucìa, hasta el punto que el Partido Popular de España ha propuesto que la versión oficial del himno Andaluz sea la que interpretó en la pelìcula LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS.

Y es que esta mujer sin lugar a dudas conmueve con su voz al mas gélido de los seres. María Del Rocío Trinidad Mohedano Jurado es la mayor de 3 hermanos, nacida en la villa de Chipiona, un municipio español situado en la provincia de Càdiz, el 18 de septiembre de 1946, en una familia humilde integrada por su padre Fernando Mohedano, zapatero y cantaor de flamenco y su madre Rosario Jurado una ama de casa y cantante  aficionada de la musica española, ademas de sus hermanos Amador y Gloria. El haberse visto rodeada de musica por parte de sus padres fue lo que sembró en ella desde muy pequeña el interes por el canto, es así como hace su primera intervención publica a los 8 años de edad en una obra de su colegio La Divina Pastora.

Cuando su padre murió tuvo que ponerse a trabajar duramente para ayudar economicamente a la familia y lo hizo como zapatera; ademas cantaba en los coros de la iglesia;  recogía frutas y aun así sacaba tiempo para asistir a concursos de canto en Radio Sevilla., donde siempre salía triunfadora hasta el punto que la llegaron a llamar “La niña de los premios”. Cuando aun no había cumplido la mayoría de edad, su madre consciente del talento de su hija se traslada con ella a la capital Madrid, donde una vieja amiga de la familia la relaciona con grandes artistas de la época, es así como conoce a la cantaora Pastora Imperio, una de las figuras mas representativas del folclor flamenco de todos los tiempos. Ella de inmediato contrató a Rocío para el tablao El duende, que tenía rentado y es así como Rocío empieza en el medio del folklor flamenco cantando Alegrías y Tientos(dos generos del canto flamenco). Rocío tuvo que falsificar sus papeles y decir que había nacido en el año de 1944 para así poder figurar como de 16 años en el 60 cuando se presentó, que era la edad legal para comenzar a trabajar.

A finales de los sesentas Rocío comienza a figurar en el medio de las coplas con gran exito, siendo que este genero estaba declinando en popularidad ella lo revitaliza con su magistral voz y su presencia escenica; es así como empiezan a llegar los primeros exitos como los conseguidos en el espectaculo ‘ Pasodoble’  presentado en el teatro de la Zarzuela en Madrid, donde sobresalen canciones como “Un rojo clavel y Tengo miedo” , temas del maestro Clavero.

La belleza de Rocío cautiva a su publico hasta el punto que en 1968 es elegida “Lady España” y en 1969 consigue el tercer puesto en el concurso de belleza “Miss Europa” . Debido a ello debuta en el cine con la película “Los Guerrileros” , dirigida por Manolo Escobar. Le siguieron peliculas como: “Proceso a una estrella” , “La zapatera Prodigiosa” , “La querida” , “Una chica casi decente” y años mas tarde quizas su mas reconocida pelicula “La Lola se vá a los puertos” .

Pero Rocío decide dar un giro trascendental a su carrera y su genero musical, es así como cambia hasta su presencia escenica con vestidos de noche y maquillaje bastante exhuberantes, abandonando poco a poco su vestimenta clásica flamenca. En los 70s comienza a figurar en el medio y a trascender su musica a otros paises con exitos como: “Muera el amor, Como una ola, Señora y Como yo te amo, de autoría del compositor Manuel Alejandro.  Con este repertorio melódico Rocio se ganó el cariño de su publico en Hispanoamerica donde se mantuvo de moda por mas tiempo que en la misma España, por ello en compensación a ese cariño grabó temas en ritmos caribeños y mexicanos, ademas de hacer duetos con artistas de la talla de Jose Luis Rodriguez (Amigo amor), Ana Gabriel (Amor callado) y Lola Flores en un homenaje a esta artista en 1990 en Miami con la canción (Dejandonos la piel)

El 21 de mayo de 1976 contrajo matrimonio con el boxeador Pedro Carrasco y aquí recordó sus origenes cuando se vistió con bata de cola, peineta y volantes como era usual entre las cantantes de flamenco. un año mas tarde nace la única hija de la pareja Rocío Carrasco Mohedano, pero sus largas giras no le permitieron ejercer como hubiera querido su papel de madre, mas sin embargo siempre mantuvo una muy buena relación con su hija. En 1978 recibió uno de los mas grandes golpes de su vida cuando en junio de ese año su madre muere de un cancer de pancreas, lo que la sumió en una profunda tristeza, pero haciendo acopio de su temple decide continuar con su carrera y es así como sale al mercado su album titulado ” Señora”, que la consolidó como una de las figuras mas importantes de la canción romantica y en 1980 su otro arrollador exito el album “Como una ola”.

En 1981 Rocío demostró con un profesionalismo tal, que sus raices eran flamencas en el lp titulado “Ven y sigueme” , acompañada del guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña “Lebrijano” , es así como el reconocidìsimo cineasta Carlos Saura la incluye en dos de sus producciones “EL Amor Brujo” en 1986 y “Sevillanas” en 1992.

Las constantes giras de Rocío hicieron mella en su matrimonio y es así como en julio de 1989 se divorcia de Pedro Carrasco y se dedica mas de lleno a su carrera cuando en 1992 estrena el espectaculo “Azabache” , que era un homenaje a la copla y con el cual hizo casi 40 presentaciones con llenos totales y en donde comparte escenario con otros grandes del flamenco.

Ese mismo año(1989),  conoció a su gran amor el torero José Ortega Cano y se casaron en su hacienda “La Yerbabuena”  el 17 de febrero de 1995 ante 1600 invitados y a finales de 1999 la feliz pareja adopta dos niños de origen colombiano José Fernando y Gloria Camila de 6 y 3 años, que trajeron felicidad a la madura pareja, ademas su hija le provee de dos nietos fruto de su relación con el ex guardia civil Antonio David Florez; Rocío y David el nombre de sus 2 nietos.

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En agosto de 2004 Rocío fué sometida a una complicada operación en el hospital Montepríncipe de Madrid y el 17 de septiembre de ese mismo año anunciaría en una rueda de prensa que padecía cancer de pancreas.

En junio de 2005 fué dedicado a ella el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan una localidad de la provincia de Sevilla. Galardon que dedicó a su padre y a todos sus seguidores.

Tras un año de inactividad profesional Rocío reapareció en diciembre de 2005 en un especial de TVE  “ROCÍO …SIEMPRE” , el espectaculo fué grabado en dos sesiones que incluían una parte de canto folclorico y otra de baladas y éxitos melodicos en el que hicieron parte artistas como Chayanne, David Bisbal, Paulina Rubio, Monica Naranjo y el gran Raphael. Dicho homenaje se edito en un dvd que tuvo gran aceptación en ventas y difusión.

En enero del 2006 ingresa al hospital MD Anderson en Houston Texas para una revisión y una pequeña cirugía, pero una reacción alergica a los medicamentos la hace ingresar a la Unidad de Cuidados Intensivos un par de veces. Hasta que a finales del mes de marzo por fin regresa a España y al pisar tierra le es concedida “La medalla de oro al mérito en el trabajo” , por el mismo gobierno español.

El primero de junio a las 5 y 15 de la madrugada, fallece lamentablemente en su casa de la Moraleja en Madrid, a los 59 años de edad como lo informó su hermano y manager de toda la vida Amador Mohedano Jurado a las 6 de la mañana en las puertas de la residencia. Su cuerpo fue trasladado al Centro cultural de la villa en la plaza de Colón en Madrid donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio publico y así sus seguidores pudieran darle un ultimo adios. Finalmente su cuerpo fue trasladado a su tierra natal Chipiona donde mas de 20 mil personas fueron llegando en la madrugada del 2 de junio para rendirle sentido homenaje. Allí descansan en paz sus restos en el cementerio de San José donde el alcalde le construyó un mausoleo en su nombre.

Paz en la tumba de la Chipionera la grande Rocío Jurado.

Mi abuelo nunca pudo verla morir pues se le adelantó unos años en la partida, pero lo que si pudo fué disfrutar de su musica, pues era un fiel admirador de ella, pero yo si lloré cuando la ví partir.

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RAUL SANTI

agosto 2, 2009

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Este artista tolimense nacido en Melgar en el año de 1957 tenía dos pasiones en su vida desde niño que eran el futbol y el canto. En el año de 1964 se traslada con su hermano y su madre a la ciudad de fusagasuga en el departamento de cundinamarca en Colombia, allí estudia la primaria donde su maestro lo invita a unirse al coro de la escuela y se da cuenta de que tiene muy buena voz alentandolo y sembrando en el, el deseo de llegar a ser un artista. Esto lo combinaba con la posicion de arquero inicialmente y luego delantero en el futbol que seguía siendo su segunda pasion.

Por razones economicas ya que estaban en una pobreza absoluta se traslada a la cordillera tolimense a trabajar como agricultor sembrando caña y recogiendo café.

Cuando contaba con 17 años en 1974 su hermano había llegado a Bogota a probar fortuna,  mas exactamente al barrio Sta Isabel y allí abre campo en su habitacion para que el se traslade del campo con su madre a la capital colombiana.

Decidido a trabajar, un primo suyo que era maestro en una academia le comenta que necesitaban en dicha escuela un profesor de musica así que le regala una guitarra y le da plazo de 3 meses para que aprenda a tocarla, con el fin de que cuando lo llamaran a la entrevista de trabajo, por  lo menos supiera sacarle una nota a la guitarra. Es así como se mete mas de lleno a la musica y esta le provee algo para subsistir.

En esa academia conoce a unos chicos que tenían un duo y tocaban en un restaurante, uno de ellos se enferma cierto día y el otro le comenta al dueño del restaurante que en la academia había un chico con talento, cuando Raul se presenta, el dueño del restaurante queda  fascinado con la presentación de Raul que les propone que sean un trío y no un duo y es así como empieza a vivir de la musica.  Con el grupo toca musica folclorica latinoamericana, llanera, boleros y algo muy curioso tambien vallenato, un genero que usualmente se toca con acordeon ellos lo hacían con arpa; al trío lo llamaron “Alma Latina” . y fué allí donde decidió que lo suyo definitivamente era la musica y no el futbol y se comenzó a estrenar como compositor.

Cierto día llegó un señor a la academia donde el dictaba sus clases de guitarra y canto buscando una niña para que grabara una cancion en un disco que estaba por publicar y la niña que escojió le comentó al señor que uno de los profesores de la academia era cantante y ademas compositor y tenía un tema que a ella le gustaba mucho. Así que el señor le propuso que Raul fuera al estudio,  la cantara y tocara con la guitarra.  Al señor le gustó tanto que la chica grabó la cancion y a él tambien le ofrecieron grabar un disco;  fue así como salió al mercado su primer trabajo discogràfico bajo este sello DISCOMODA, una disquera venezolana. allí comenzó su carrera profesionalmente, dejó el trío y se dedicó a su carrera como solista cuando contaba con 20 años. De allí se desprende su primer exito radial con la cancion Nomás contigo, que ironicamente no era de su autoría sinó de un compositor mexicano Mario Quintero.

A partir de ese momento le propusieron grabar un album bajo el sello discografico FM (Francisco De Paula Montoya) con composiciones totalmente suyas y es así como en el año de 1978 sale al mercado su album Raul Santi Volumen 1 del cual se desprenden exitos como  “Quisiera tenerte ahora”, “Ya me voy” y quizas uno de sus mas grandes exitos que aun hoy está en el recuerdo de los colombianos y todos sus seguidores en el mundo “Un amor en cada esquina” .

Años depues sale al mercado Raul santi volumen 2 donde sobresalen “jugaste a ganar pero has perdido” , ” me olvidaras mañana” , “yo no soy un santo” , “mi querida novia” , “aventurero y soñador” y quizas el mayor éxito de este album de gran recordacion “mi despedida” .

A finales de los ochentas sale al mercado Raul Santi volumen 3 donde fueron exitos “Aun te espero” , cancion escrita originalmente para GRETTA DE COLOMBIA , “Es mejor no hacernos tanto mal” y el mayor exito de este trabajo fue la cancion “Piensame”. Con estos trabajos en su carrera comezó a visitar Ecuador, Perú, Centroamerica y los Estados Unidos donde su musica era bien recibida y se vendia muy bien. (Cabe destacar que un hombre de la disquera FM le propuso que enumerara cada uno de sus discos;  con eso sus seguidores sabrían si tenían la coleccion completa de su musica en su biblioteca personal y así sucedió hasta su ultimo trabajo volumen 7).

A finales de los 90s su disquera FM le propone que grabe en el exterior para buscar un mejor sonido, es así como conoce al señor Manuel Tejada que era el productor de Jose Luis Rodriguez, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre muchos otros y  en sus estudios en Republica dominicana graba 2 discos,  del que se desprenden  grandes exitos como,  “Basta ya”  y su gran exito “Como un picaflor” .

A partir de allí su musica tiene colaboración de artistas de la talla de Juan Luis Guerra, ademas de que su musica ha sido grabada por artistas como Eddy Santiago, Diego Verdaguer, Los Hermanos Lebron entre otros. En total han sido 7 producciones musicales muy bien logradas que le han dado para permanecer en la retina de todos sus seguidores hasta el día de hoy cuando aun goza de mucha popularidad que le dá para seguir ofreciendo conciertos en distintas ciudades en Colombia con mucho exito ademas de disfrutar de las regalías que sus composiciones le aportan. Vive entre Fusagasuga donde le compró una finquita a su madre y Bogotá; soltero y con dos hijas que son su adoración, a una de las cuales la mayor, Marnie;  le compuso una canción que fué incluida en su tercera producción.

Mi abuela vivía embelesada cuando en la televisión en EL SHOW DE LAS ESTRELLAS presentaban a Raul Santi, pues consideraba que este hombre era de verdad muy guapo y miraba de reojo a mi abuelo como tratando de hacer una comparación mental.

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Disfrutemos de algunos de los exitos de este gran artista colombiano, en los siguientes videos.