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ALVARO TORRES

octubre 13, 2009

ALVARO TORRESAlvaro Torres nó es un artista nuevo en esto de la musica pues lleva ya 33 años de exitosa carrera artística; este artista nacido en Centro America mas exactamente en el municipio de Concepción Batres en el departamento de Usulután, El Salvador, un 9 de abril (martes) de 1957 y proveniente de una humilde familia sintió y tuvo muy claro desde muy pequeño qué iba a hacer en su vida, es por eso que comenzó desde muy pequeño a escudriñar en el talento local y cantaba en reuniones en su adolescencia sosteniendose economicamente, pero toma una decisión trascendental en 1975 cuando contaba con tan solo 18 años y es la de irse del país para buscar nuevos horizontes ya que consideraba que en su propio país no trascendería su musica, se traslada a Guatemala y comienza a tocar puertas en busca de una oportunidad hasta que en 1976 publica su primer larga duración “Algo especial” disco con regular aceptación luego en 1977 publica su segundo trabajo discografico “Acariciame” , le siguen “Que lastima” 1978; “De que me sirve quererte” 1979; “Angel de ternura” 1981 y “Sin cadenas” 1984.

Estos fueron los primeros 6 trabajos discográficos que Alvaro Torres grabó en Guatemala el país que lo vió nacer artisticamente. Yá para este momento era muy conocido en Guatemala y gran parte de Centroamerica, pero el tenía claro de que si quería internacionalizarse el mejor sitio para lograrlo era Los Estados Unidos asi que en 1984 decide partír y se traslada hacia Denver Colorado lo que en principio fué un problema para el artista ya que su ingles era nulo, así que solo vivió un año allí aprendiendo el idioma y familiarizandose con el medio en el pais anglosajon. Despues de ese año decide trasladarse al Valle de San Fernando en Los Angeles California y sus deseos se hacen realidad con la publicación de su septimo album “Tres” , este album de inmediato se convirtió en todo un éxito pues el tema “De Punta a Punta”, lo dió a conocer internacionalmente, hasta el mas lejano rincon de Latinoamerica el tema llegaba y se convertía en numero uno de inmediato. Ademas tambien de este trabajo sonarón temas bastante difundidos como. “Tres”, “Mi amor por tí” (a dúo con Marisela), “Yo te amo”  y “Yó te seguiré queriendo”.

En 1987 animado por el rotundo éxito del disco anterior saca al mercado su album ” Mas romantico que nadie” , disco que de inmediato se convirtió en disco de oro, todo un éxito, ademas de que por primera vez ubica un tema en Los Hot Latin Tracks de la Billboard, con su tema “Hazme olvidarla” , tema que llegó a ocupar el puesto # 7  en 1988.

La suerte estaba echada y Alvaro Torres ya se había ganado un nombre y se ubicaba como uno de los grandes de la musica romantica, el objetivo trazado cuando salió de El Salvador y luego de Guatemala, lo había alcanzado.

Es así como decide hacer un recuento de su carrera y en 1988 saca su primer compilado de grandes exitos titulado “15 grandes exitos de punta a punta” , aquí recoge los exitos contenidos en sus dos primeros trabajos producidos en Los Estados Unidos.

Es tanta la acojida que tiene su album de grandes exitos que repite la formula dos veces mas con los albumes “15 romantiquisimas” (1988) y “Yó romantico” (1991).

En 1991 decide sacar un nuevo disco inédito con nuevos temas escritos por él donde nuevamente demuestra su calidad para escribir con estilo y elegancia, con temas que tocan la intimidad de una pareja, el amor y el mas puro romanticismo; este nuevo trabajo lo titula “Nada se compara” , inmediatamente su primer sencillo “nada se compara contigo” , acapara las listas de popularidad y se convierte en numero uno, este disco le valió un galardon especial de parte de la sociedad de compositores y editoras BMI de Los Estados Unidos por todo el contenido del album ya que 7 sencillos de este trabajo fueron exitos. Sobresale ademas el sencillo “Buenos amigos” cantado a dúo con la desaparecida Selena.

Mexico es uno de los paises que se rinde a sus pies, su musica es acojida con gran entusiasmo y Alvaro Torres tiene allí un gran numero de seguidores que lo aclaman;  así que emprende una gira por Los Estados Unidos, Mexico Y Latinoamerica, con rotundo éxito y gran aceptación.

Impresionado por la acojida que tiene en el pais azteca y cautivado por su folklor, decide en 1992 hacerle un homenaje con su siguiente trabajo “Homenaje a Mexico” , album en el que con su voz recoje algunos de los temas rancheros mas populares de Mexico y ademas canta algunos de sus mayores exitos acompañado de mariachis, bajo el sello EMI Music.

En 1993 publica su album “Amor del alma” . En 1994 otro compilado de exitos “20 exitos romanticos” .

En 1995 saca el mercado otro disco inedito “Reencuentro” , en donde interpreta a dúo el tema que lleva el mismo nombre del disco, con los Barrio Boyzz y se convierte ademas en éxito el tema “Chiquita mía” .

Le siguen 2 compilados de éxitos “Mis mejores canciones” y “Exitos y recuerdos” en el año de 1996.

Despues de 11 años radicado en Los Angeles, decide establecer su base de trabajo en Miami adonde se traslada y allí produce su siguiente trabajo “En busca del amor” y un año despues saca al mercado “El angel de la ternura” , el 16 de enero de ese mismo año, 1997 es invitado a su país natal El Salvador a cantar en la celebración de los 15 años de los Acuerdos de Paz en ese país.

En 1998 publica su trabajo “El último romantico” , hasta este momento Alvaro Torres había conseguido multiples discos de oro y platino, ademas de haber colocado 20 sencillos en la lista de los Latin Billboards y el tema “el ultimo romantico” , ocupó el # 12 en esta lista en el año de 1988.

Estrena la llegada del nuevo siglo con su trabajo “Solo para enamorados” , un compilado de éxitos que se suma a los ya publicados en su extensa carrera.

Ese mismo año publica su trabajo “Amante” y en el 2002 su trabajo “Mal acostumbrado” , justo ese mismo año le otorgan una estrella en la famosa calle 8 de Miami en donde tambien figuran artistas de la talla de Celia Cruz y Hector Lavoe.

En el 2003 publica un trabajo que como su nombre lo indica es de edición limitada “Limitada para coleccionistas” 9 maravillosos temas que dejan en claro la calidad de artista que es Alvaro Torres y lo vigente que aun se encuentra.

2005 “Romanticos por siempre” nuevo disco con una lista de éxitos a los que ya tiene acostumbrados a sus seguidores, para este momento ya Alvaro está mas que consagrado como cantante, pero tambien como compositor, es así como artistas de la calidad de Paloma San Basilio, Eddy Santiago, José Luis Rodriguez (el puma), Tito Nieves, Sergio Vargas y la maravillosa Rocío Jurado, habían para este tiempo grabado varios temas del afamado autor.

En este mismo año 2005 deja a un lado su faceta de escritor y graba un disco totalmente dedicado a uno de sus idolos musicales Juan Gabriel, titula el disco: “Interpreta a Juan” , donde con su voz recoje temas como “Querida” , “Inocente pobre amigo” , y hace una versión bachata y una versión bolero de la canción “He venido a pedirte perdon” , ademas del dúo que hace con el gran José Feliciano en el tema “No me vuelvo a enamorar” .

En el 2007 publica “Espacios vacíos” , un disco que recoje algunos de sus temas mas representativos en su carrera, ademas de algunos temas nuevos y una hermosa versión en piano de uno de sus temas mas representativos “Nada se compara contigo” .

En agosto del 2008 cuando hacía un programa televisivo “Reencuentro con Alvaro Torres”  en El Salvador en lo alto de una montaña mostrando las maravillas naturales de su pais sufre un acccidente, cuando al bajar de la montaña en una camioneta esta perdió los frenos y se fueron por un abismo de 500 metros de profundidad, pero en la caida el sale del auto y solo tuvo unas contusiones y raspaduras, lo que lo hizo pensar con seriedad acerca de lo que quería para su futuro y ademas se dió cuenta de que Dios lo tenía reservado para algo mas que solo cantar. Así que decidió poner su voz y su talento al servicio de Dios. Por ello decidió hacerle un trabajo discográfico a su nuevo amor, Jesús.

En octubre del 2009 lanza su trabajo titulado “Muy personal” . un trabajo con canciones dedicadas a Dios en donde agradece el haberle permitido estar vivo y así evangelizar su palabra.

“A través de este ministerio que Él me ha dado voy a llegar al corazón de aquellos amigos que quizás no tienen al Señor en su vida diaria”, declaró Alvaro Torres.

El primer sencillo que suena de este disco “HAZME TUYO SEÑOR” .

Mi abuelo nunca gustó de la musica de Alvaro Torres, le parecieron de una letra escandalosa, mientras que mi abuela siempre llevandole la contraria a el cantaba a todo pulmon la cancion de punta a punta, solo para molestar a mi abuelo.

Si tienes algun dato adicional que quieras compartir con nosotros, o una canción que quieras solicitar, puedes hacerlo a traves del correo del blog mibaulmusical@hotmail.com , cualquier comunicación te estaremos agradecidos.

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Disfrutemos de algunos de sus maravillosos exitos en los siguientes videos.

SABÚ

octubre 4, 2009

5040u0Hector Jorge Ruiz Saccomano es el verdadero nombre de este artista nacido en el barrio San Telmo en Buenos Aires Argentina el 12 de Septiembre de 1953. Marcado desde muy niño por la desgracia, pues su madre(Susana Elsa Saccomano) fallece cuando él tan solo contaba con 6 años de edad y queda con una hermana menor Silvia huerfanos, 3 años despues su padre(Hector Ruiz), se casa por segunda vez. Ante esto Hector decide trajinar por las calles y es acogido por otro hogar donde considera a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos de corazon. Realiza sus estudios primarios en la escuela de formacion religiosa Fray Cayetano Rodriguez y luego los secundarios en el colegio San Martin en Buenos Aires.
Ya entrando a la adolescencia comienza a mostrar su inclinación por la musica imitando en reuniones sociales a los artistas de moda en la época, pero tambien tenía una segunda pasión y era el futbol, es así como ingresa a las divisiones inferiores del club Boca Juniors, pero al no tener el apoyo de su padre decide retirarse y comenzar a trabajar para sostenerse, ya que despues de el segundo matrimonio de su padre mantenía fuera de la casa independiente; se dedica a vender periodicos; lustrar zapatos; como vigilante en diferentes empresas, hasta que cierto día alguien le comenta que una importante empresa de ropa (MODART), estaba necesitando modelos para su coleccion juvenil, y se presenta a una audición y es escogido. Allí adopta su primer seudonimo: Giorgio. En uno de sus desfiles es invitado a cantar, y es escuchado por uno de los mejores productores musicales del momento, Ricardo Kleiman, quien al escuchar la hermosa voz del chico, ver su carisma y presencia fisica de inmediato le propone producirle un disco, pero tambien le aconseja  que escoja un nombre artistico que venda y atrape, que tenga recordación y Hector Jorge seguidor de peliculas de los 40s como “El ladron de Bagdad” , decide tomar el nombre de su protagonista, ademas por el parecido que tenía con el actor Indio. Y a partir de allí adopta el seudonimo de SABÚ.

Es así como a sus 17 años (el 20 de noviembre de 1969) obtiene su primer exito con el disco “Toda mía la ciudad” , del que vendió 50 mil copias, nada mal para un artista desconocido hasta el momento.

Su segundo disco se tituló “Ese tierno sentimiento” , superó su primera produccion al alcanzar las 70 mil unidades vendidas, despues de esto decide reafirmar su talento y vida artistica con la produción que lo dió a conocer internacionalmente “Vuelvo a vivir vuelvo a cantar” en mayo de 1971, disco del cual vendiò 100 mil copias y que dió el nombre ademas a su primera pelicula que se estrenó el 7 de octubre de ese mismo año. Comenzó una gira por varios paises de Latinoamerica como: Chile, Uruguay, Perú y Pto Rico donde ademas le entregaron un disco de oro por sus millonarias ventas. Este tema sonó en francia con el nombre de “Con las chicas no sé que hacer” y no tuvo mayor exito, pero Ricardo Kleiman con su visión de empresario musical le encarga una nueva letra a Lelia Varzi y Sabú  y decirledejarle la pegajosa melodía y es así como se dió el exito que hasta hoy es referente en la carrera musical de este artista.

De allí en adelante todo fué exito y fué posicionandose en los primeros lugares de sintonía alcanzando innumerables numeros 1.

En 1972 incursiona en el mercado anglo con el sello RCA Records, bajo el seudonimo “Gulliver”, y el disco lo tituló “Sellado con un beso”.

Ya para este momento Sabú era todo un suceso juvenil en el ambito musical con muchos clubes de fans que seguían religiosamente cada uno de sus movimientos. Participó en su segunda pelicula “El mundo que inventamos” estrenada el 22 de febrero de 1973 , lo que lo consagró como un artista integral.

Pero en 1973 su carrera se vió por un momento truncada cuando en septiembre de ese año se le acusó de ser complice de una banda de secuestradores acusación que no prosperó pues no se encontraron pruebas para implicarlo. Aun así continuó sus giras por los Estados Unidos, Pto Rico y Mexico que lo acogió como suyo.

En 1975 participó en la telenovela “La aventura de vivir” del canal 9 de Buenos Aires, protagonizada por Arturo Puig y Marta Gonzales.

En marzo de 1978 volvió a tener problemas con la justicia al ser detenido por porte de estupefacientes, delito por el cual fué condenado a un año de prisión y al pago de una multa.

Sabú se casó con la artista argentina Josefina Gil integrante del grupo “Las hermanas Gil” y madre de la famosa artista mexicana FEY, con quien duró 18 años de feliz matrimonio hasta el día de su muerte, Sabú nunca tuvo hijos.

A finales de 1978 abandonó su tierra natal para radicarse durante un año en New York , luego es contratado por un canal de televisión en Pto Rico y se muda allí,  un año despues en 1980 MELODY una casa disquera perteneciente a el canal TELEVISA , firma un contrato de exclusividad con él y se radica en Mexico hasta sus ultimos dias, donde continuó su vida artistica con gran exito.

En el año de 1984 Sabú hace un alto en el camino y se baja de los escenarios para dedicarse a la producción de nuevos artistas en Mexico entre ellos la famosa cantante Lupita D`Alessio; bajo su propia firma SABÚ PRODUCCIONES.

Despues de muchos años retirado de los escenarios es invitado en 1991 a un importante festival en Colombia “FESTIBUGA”, allí su amigo Sergio Dennis lo invita a subirse al escenario y es tal la acogida del publico que comienza a pensar en su regreso y es así como publica un compilatorio con sus grandes exitos lo que de inmediato cautiva a su publico y las nuevas generaciones, al ver tal éxito decide regresar a los escenarios y emprende gira por toda Latinoamerica y los Estados Unidos, con rotundo exito.

Colombia siempre lo acogió con gran cariño tanto que uno de sus conciertos mas recordados fué el que dió en el teatro Jorge Isaac en Cali Colombia el 30 de septiembre de 1999.

Su ultima actuación fué en el colieso Luis Leoro Franco en la ciudad de Ibarra en Ecuador el 7 de mayo del 2005.

El 15 de julio de 2005 Sabú es operado de dos vertebras cervicales debido a un dolor de cuello que lo aquejaba, a la semana sufre una recaida y tras varios examenes le descubren cancer de pulmon y alcanza a ser sometido a 2 quimioterapias, el viernes 14 de julio ingresa de urgencia al hospital español de la ciudad de Mexico con una camiseta puesta que contenía la leyenda “Sabú: en Colombia te amamos, regresa pronto”. El domingo 16 de octubre a las 10 y 30 am fallece en brazos de su esposa.

Según palabras propias de Josefina su amada esposa a una cadena radial importante en Colombia Sabú murió pensando en Colombia, país que lo acogió calidamente cada que lo visitaba y en donde se encontraba un gran numero de seguidores.

Mi abuela era una fiel seguidora de la musica de Sabú y mi abuelo tambien creo que era el unico artista que gustaba a los dos por igual.

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Disfrutemos de algunos de sus mas grandes exitos en los siguientes videos.

PABLO ABRAIRA

septiembre 6, 2009

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Un primero de julio de 1949, en una noche  calurosa de Madrid España, dentro de un taxi vió la luz Pablo Abraira, quien a muy temprana edad comenzó a participar de la escolanía (coro infantil eclesiástico) de su escuela de jesuitas donde cursaba sus primeros estudios demostrando así su inclinación por el canto, ademas asistiendo a los conciertos de musica clásica celebrada en el teatro Monumental. Es así como descubre que la musica es realmente lo suyo formando con unos amigos un grupo llamado “Los rebeldes” , mas tarde otro llamado “Los surcos” .

Comenzó como muchos en esa época interpretando temas de los Beatles, experimentando con el Pop, el Rock and Roll, el Rythm and Blues, lo que le dió un bagaje en la musica desde muy temprana edad, hasta que se encuentra con Ruy Blas y forman la agrupación “Los Grimm”,  donde Abraira hace la voz y graban su primer disco para el sello discografico Phillips. Luego participa en un musical llamado “Personajes”.

Despues de esto se retira del medio por un corto tiempo debido a que se incorpora a las filas militares en africa para cumplir con su servicio militar obligatorio. En 1976 a sus 27 años, conoce al productor musical Alvaro Nieto quien le produce el que fuera su primer exito en ventas y en difusión la canción “O tu o nada” , del gran compositor Rafael Perez Botija.

Un año despues en 1977 lanza el que sería su primera produccion discográfica titulada “30 DE FEBRERO” , que contenía 9 canciones:

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1. 30 de febrero.

2. María mi amor.

3. Para vivir.

4. Una bomba atómica de amor.

5. Gavilan o paloma.

6. O tú o nada.

7.  El hombre mas feo del mundo

8. A fuego lento

9. Amor de otoño

Este disco catapultó a la fama a Pablo Abraira, ya que tuvo un exito arrollador en ventas y numeros uno, ademas que lo dió a conocer mas allá de las fronteras alcanzando gran popularidad en America Latina. Su cancion Gavilan o paloma es quizas una de las mas conocidas, de la cual José José tambien hace una muy buena versión, esta cancion se ubica 5 semanas en el numero uno de las listas de popularidad.

En 1978 sale al mercado su disco VISIONES.

En 1979 CIUDAD DORMIDA. Donde sobresale un ya clásico de la musica romantica “Polvora Mojada” , tema ademas con el que se presentó en el festival de Viña Del Mar en este mismo año, con rotundo éxito.

En 1981 VIDA.

En 1983 CUARTO CRECIENTE.

En 1986 TALLER DE SENTIMIENTOS.

En el año 2000 CASUALIDADES.

En el 2003 AHORA.

Y a finales del 2003 hace una reedición del album “30 DE FEBRERO” 2006. Donde ademas se incluyen seis temas mas.

Para finales de los 70s vuelve a participar en el teatro en la obra “Lovy” , con gran aceptación de la critica especializada lo que hace que los productores del musical “Evita” , se fijen en él y lo inviten a participar en el papel de EL CHE, pero debido a sus multiples compromisos musicales en Hispanoamerica, pospone su participación hasta 1982 cuando finalmente participa y realiza una extensa gira por America, despues de lo cual se involucra de nuevo en otro gran proyecto “Jesucristo SuperStar” , estrenada a comienzos de el año 1984 en Madrid y despues emprende otra gira por Hispanoamerica con un rotundo exito, demostrando así que es un artista integral y ganandole adeptos en el mundo.

En 1994 se une a la compañía del Centro Dramatico Nacional e interviene en la obra “Marat Sade” , y luego participa en “La Magia de Broadway” , en el teatro Lara en Madrid.

En estos ultimos años Pablo sigue participando activamente en obras teatrales, siempre con el deseo en mente de producir un nuevo disco que le permita satisfacer a sus seguidores y conseguir nuevos fanaticos de su musica, es así como se encuentra con el productor musical Alfonso Perez Arias finiquitando lo que sería su renacer en el ámbito musical.

Mi abuelo siempre machista, le producía celos cuando mi abuela quedaba embelesada viendo como Pablo Abraira entonaba sus canciones en programas de television que veían en su viejo televisor a blanco y negro marca Philips.

Cualquier informacion adicional que tengas para aportar o cualquier tema que quieras solicitar de este artista y todos los demas publicados, favor hacerlo a traves de mibaulmusical@gmail.com.

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ROCIO JURADO

agosto 23, 2009

rocio_bienvenidoEsta mujer despues de habernos dejado se ha llegado a convertir en una artista de culto para la cultura de Andalucìa, hasta el punto que el Partido Popular de España ha propuesto que la versión oficial del himno Andaluz sea la que interpretó en la pelìcula LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS.

Y es que esta mujer sin lugar a dudas conmueve con su voz al mas gélido de los seres. María Del Rocío Trinidad Mohedano Jurado es la mayor de 3 hermanos, nacida en la villa de Chipiona, un municipio español situado en la provincia de Càdiz, el 18 de septiembre de 1946, en una familia humilde integrada por su padre Fernando Mohedano, zapatero y cantaor de flamenco y su madre Rosario Jurado una ama de casa y cantante  aficionada de la musica española, ademas de sus hermanos Amador y Gloria. El haberse visto rodeada de musica por parte de sus padres fue lo que sembró en ella desde muy pequeña el interes por el canto, es así como hace su primera intervención publica a los 8 años de edad en una obra de su colegio La Divina Pastora.

Cuando su padre murió tuvo que ponerse a trabajar duramente para ayudar economicamente a la familia y lo hizo como zapatera; ademas cantaba en los coros de la iglesia;  recogía frutas y aun así sacaba tiempo para asistir a concursos de canto en Radio Sevilla., donde siempre salía triunfadora hasta el punto que la llegaron a llamar “La niña de los premios”. Cuando aun no había cumplido la mayoría de edad, su madre consciente del talento de su hija se traslada con ella a la capital Madrid, donde una vieja amiga de la familia la relaciona con grandes artistas de la época, es así como conoce a la cantaora Pastora Imperio, una de las figuras mas representativas del folclor flamenco de todos los tiempos. Ella de inmediato contrató a Rocío para el tablao El duende, que tenía rentado y es así como Rocío empieza en el medio del folklor flamenco cantando Alegrías y Tientos(dos generos del canto flamenco). Rocío tuvo que falsificar sus papeles y decir que había nacido en el año de 1944 para así poder figurar como de 16 años en el 60 cuando se presentó, que era la edad legal para comenzar a trabajar.

A finales de los sesentas Rocío comienza a figurar en el medio de las coplas con gran exito, siendo que este genero estaba declinando en popularidad ella lo revitaliza con su magistral voz y su presencia escenica; es así como empiezan a llegar los primeros exitos como los conseguidos en el espectaculo ‘ Pasodoble’  presentado en el teatro de la Zarzuela en Madrid, donde sobresalen canciones como “Un rojo clavel y Tengo miedo” , temas del maestro Clavero.

La belleza de Rocío cautiva a su publico hasta el punto que en 1968 es elegida “Lady España” y en 1969 consigue el tercer puesto en el concurso de belleza “Miss Europa” . Debido a ello debuta en el cine con la película “Los Guerrileros” , dirigida por Manolo Escobar. Le siguieron peliculas como: “Proceso a una estrella” , “La zapatera Prodigiosa” , “La querida” , “Una chica casi decente” y años mas tarde quizas su mas reconocida pelicula “La Lola se vá a los puertos” .

Pero Rocío decide dar un giro trascendental a su carrera y su genero musical, es así como cambia hasta su presencia escenica con vestidos de noche y maquillaje bastante exhuberantes, abandonando poco a poco su vestimenta clásica flamenca. En los 70s comienza a figurar en el medio y a trascender su musica a otros paises con exitos como: “Muera el amor, Como una ola, Señora y Como yo te amo, de autoría del compositor Manuel Alejandro.  Con este repertorio melódico Rocio se ganó el cariño de su publico en Hispanoamerica donde se mantuvo de moda por mas tiempo que en la misma España, por ello en compensación a ese cariño grabó temas en ritmos caribeños y mexicanos, ademas de hacer duetos con artistas de la talla de Jose Luis Rodriguez (Amigo amor), Ana Gabriel (Amor callado) y Lola Flores en un homenaje a esta artista en 1990 en Miami con la canción (Dejandonos la piel)

El 21 de mayo de 1976 contrajo matrimonio con el boxeador Pedro Carrasco y aquí recordó sus origenes cuando se vistió con bata de cola, peineta y volantes como era usual entre las cantantes de flamenco. un año mas tarde nace la única hija de la pareja Rocío Carrasco Mohedano, pero sus largas giras no le permitieron ejercer como hubiera querido su papel de madre, mas sin embargo siempre mantuvo una muy buena relación con su hija. En 1978 recibió uno de los mas grandes golpes de su vida cuando en junio de ese año su madre muere de un cancer de pancreas, lo que la sumió en una profunda tristeza, pero haciendo acopio de su temple decide continuar con su carrera y es así como sale al mercado su album titulado ” Señora”, que la consolidó como una de las figuras mas importantes de la canción romantica y en 1980 su otro arrollador exito el album “Como una ola”.

En 1981 Rocío demostró con un profesionalismo tal, que sus raices eran flamencas en el lp titulado “Ven y sigueme” , acompañada del guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña “Lebrijano” , es así como el reconocidìsimo cineasta Carlos Saura la incluye en dos de sus producciones “EL Amor Brujo” en 1986 y “Sevillanas” en 1992.

Las constantes giras de Rocío hicieron mella en su matrimonio y es así como en julio de 1989 se divorcia de Pedro Carrasco y se dedica mas de lleno a su carrera cuando en 1992 estrena el espectaculo “Azabache” , que era un homenaje a la copla y con el cual hizo casi 40 presentaciones con llenos totales y en donde comparte escenario con otros grandes del flamenco.

Ese mismo año(1989),  conoció a su gran amor el torero José Ortega Cano y se casaron en su hacienda “La Yerbabuena”  el 17 de febrero de 1995 ante 1600 invitados y a finales de 1999 la feliz pareja adopta dos niños de origen colombiano José Fernando y Gloria Camila de 6 y 3 años, que trajeron felicidad a la madura pareja, ademas su hija le provee de dos nietos fruto de su relación con el ex guardia civil Antonio David Florez; Rocío y David el nombre de sus 2 nietos.

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En agosto de 2004 Rocío fué sometida a una complicada operación en el hospital Montepríncipe de Madrid y el 17 de septiembre de ese mismo año anunciaría en una rueda de prensa que padecía cancer de pancreas.

En junio de 2005 fué dedicado a ella el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan una localidad de la provincia de Sevilla. Galardon que dedicó a su padre y a todos sus seguidores.

Tras un año de inactividad profesional Rocío reapareció en diciembre de 2005 en un especial de TVE  “ROCÍO …SIEMPRE” , el espectaculo fué grabado en dos sesiones que incluían una parte de canto folclorico y otra de baladas y éxitos melodicos en el que hicieron parte artistas como Chayanne, David Bisbal, Paulina Rubio, Monica Naranjo y el gran Raphael. Dicho homenaje se edito en un dvd que tuvo gran aceptación en ventas y difusión.

En enero del 2006 ingresa al hospital MD Anderson en Houston Texas para una revisión y una pequeña cirugía, pero una reacción alergica a los medicamentos la hace ingresar a la Unidad de Cuidados Intensivos un par de veces. Hasta que a finales del mes de marzo por fin regresa a España y al pisar tierra le es concedida “La medalla de oro al mérito en el trabajo” , por el mismo gobierno español.

El primero de junio a las 5 y 15 de la madrugada, fallece lamentablemente en su casa de la Moraleja en Madrid, a los 59 años de edad como lo informó su hermano y manager de toda la vida Amador Mohedano Jurado a las 6 de la mañana en las puertas de la residencia. Su cuerpo fue trasladado al Centro cultural de la villa en la plaza de Colón en Madrid donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio publico y así sus seguidores pudieran darle un ultimo adios. Finalmente su cuerpo fue trasladado a su tierra natal Chipiona donde mas de 20 mil personas fueron llegando en la madrugada del 2 de junio para rendirle sentido homenaje. Allí descansan en paz sus restos en el cementerio de San José donde el alcalde le construyó un mausoleo en su nombre.

Paz en la tumba de la Chipionera la grande Rocío Jurado.

Mi abuelo nunca pudo verla morir pues se le adelantó unos años en la partida, pero lo que si pudo fué disfrutar de su musica, pues era un fiel admirador de ella, pero yo si lloré cuando la ví partir.

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Disfrutemos de la majestuosidad de una voz y de una presencia escenica en el talento de esta DIVA Rocío Jurado, en los siguientes videos.

CAMILO SESTO

agosto 17, 2009

Camilo_Sesto-Amanecer_84-fCamilo Sesto, Camilo Blanes o El Ibérico como se le llamaba a este artistazo con el cual no puedo ser tan objetivo ya que es uno de los cantantes del ayer que mas aprecio, su musica, sus letras, su carisma, su enorme voz.

Este artista desde muy pequeño gustó de la musica cuando cantó en el coro de su colegio en Alcoy(ciudad situada al norte de la provincia de Alicante , en la comunidad Valenciana en España). Donde ademas había nacido un 16 de septiembre de 1946, en el seno de una familia humilde su padre Camilo Blanes y su madre Joaquina Cortes y cinco hermanos mas, siendo este el menor. Sus lenguas maternas son el español y el valenciano( es como se denomina al Catalan en la comunidad valenciana).

Pero fué hasta los 16 años que se comenzó a interesar en serio por la música, a esa edad su ídolo era Joselito, quien era la figura artistica infantil mas destacada de España y toda Latinoamerica, del momento.

A mediados de los 60s Camilo forma parte del grupo pop Los Dayson con el que tocaban en bodas, reuniones, bautizos por toda la comarca de su natal Alcoy exitos de Los Beatles, Bee Gees, Raphael entre otros, cabe destacar la versión que hicieron de la canción de los Beatles “And i love here”  la que ellos titularon hasta el fin , ademas Camilo empezó a estrenarse como compositor con canciones como Por primera vez , en donde ya dejaba ver la calidad de artista que se perfilaba en él, como cantante y como compositor. Con esta agrupación alcanzaron a editar un disco en el año de 1965, luego viajaron a Madrid para participar en el concurso de TVE “Salto a la fama” , donde interpretaron la canción Flamenco de Los Brincos. Despues del concurso los demas integrantes regresaron a Alcoy, pero Camilo se quedó en la capital tratando de labrarse un camino en el espectaculo, es así como toca instrumentos para otros artistas y canta en los coros, ademas de pintar para poder subsistir, lo que considera su segunda pasión.

Un año despues en el 66 Camilo ingresa a otra agrupación Los Botines, que al ingresar él comienza a llamarse “Camilo y Los Botines” , donde quizas su canción mas relevante es Eres un vago , una canción juvenil y con ese aire veraniego, que caracterizaba la musica de la época.

En 1967 participa con el grupo en la versión cinematografica de “El flautista de hamelin”  protagonizada por el cantante español Miguel Rios. Y  bajo la produccion de Pedro Lazaga actúa en “Los Chicos del Perú”   produccion cinematográfica que se encuantra dentro del ranking de las 100 peliculas mas vistas del cine español. Luego de eso ingresa a cumplir con su servicio militar obligatorio en Almería, contaba con 22 años allí. Yá en 1970 es cuando adopta el nombre artistico Camilo sexto ( según sus propias palabras ya que el seis ha estado muy ligado a su vida, nació en el 46 , su nombre suma seis letras y ademas es el sexto miembro de su familia)   y emprende su carrera en solitario con la ayuda de Juan Pardo que le produce su primer disco en solitario que contenía dos canciones Llegará el verano y Sin dirección , pero debido a su poca promoción el disco no tiene mucho éxito es así que decide desligarse de Juan Pardo y comienza a producir y componer sus propios trabajos.

Yá en 1971 modifica su nombre artistico sustituyendo la ” x ” por una ” s ” ,  llamandose  a partir de ese momento Camilo sesto. Corría el año de 1971 y es invitado por primera vez a la televisión como solista y lo hace interpretando la version pop del clasico de cuna de Brahms Buenas noches, es así como despega definitivamente su carrera cuando despues de esto edita su primer disco homónimo y logra poner en los primeros lugares de popularidad su tema Algo de mí. Ademas sobresalen temas como “Lanza tu voz”(compuesta por Juan Pardo) , “Ay, ay Roseta” , “Buenas noches”, y “Hoy como ayer”. Este disco sin lugar a dudas fue un muy buen comienzo en la astronomica carrera de este artista, de inmediato su nombre trascendió fronteras y sus exitos fueron muy bien recibidos en toda Latinoamerica. En mayo de ese mismo año participa en el “Festival De La Cancion Del Atlántico” con el tema mendigo de amor y obtiene un honrroso segundo lugar para alguien que apenas empezaba a figurar en la musica. Paralelo a esto Camilo forja una amistad con Lucía Bosé, actriz italiana radicada en España y madre de Miguel Bosé,  Camilo le pone musica a uno de los poemas escritos por ella el super exito que saldría en su segundo album como solista,  publicado en 1972 y titulado “Solo un hombre” , el sencillo se titula “Amor Amar” ,  en este album sobresalen temas como “Fresa salvaje” , “Con razón o sin razón”;  cabe destacar que este disco se produce en Latinoamerica donde Camilo había decidido impulsar su carrera,  mas exactamente en Argentina.

En septiembre de ese año recibe el premio “La canción del año” ; un disco de oro por sus ventas y el premio “Aplauso” , ya Camilo era una figura mundialmente reconocida con tan solo 2 discos en solitario en su haber.

En el año de 1973 sale al mercado su disco “Algo Mas” , y precisamente con ese tema participa en el “FESTIVAL OTI DE LA CANCIÓN” ,  celebrado ese año en Bello Horizonte, Brasil , ocupando un 5º lugar y siendo este tema uno de los mas vendidos en la historia de ese festival.

Entre los premios que recibe ese año estan premio a “mejor show” en el festival del Atlantico ; premio “Aro de oro” a mejor cantante; obtiene un “trofeo a la popularidad” , de manos del Diario Pueblo ( diario madrileño durante el franquismo y uno de los 3 mas importantes de la época en toda España). Sobresalen ademas de este disco temas como “Sin remedio” y “Todo por nada” . Ademas produce y escribe la musica de la obra de teatro “Quedate a desayunar” de Marisol.

En 1974 participa entre otros en “EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR” , en Chile y saca al mercado su album “Camilo” , donde temas como “¿Quieres ser mi amante?” , “Ayudadme” , y “Llueve sobre mojado” , se convierten de inmediato en numeros 1 en España y Latinoamerica y recibe discos de oro por sus millonarias ventas en paises como Chile, Mexico y Venezuela.

1975 es un año de especial recordación en la carrera de Camilo Sesto, pues emprende una ambiciosa gira por toda Latinoamerica, Estados Unidos, Europa y parte de Asia; con rotundo éxito demostrando así que su musica y su nombre habían llegado al mundo entero.

El 6 de noviembre de ese año Camilo emprende uno de los mas ambiciosos proyectos de su vida y es la de producir la ópera rock de Andrew Lloyd Weber JESUCRISTO SUPERSTAR, de la cual había quedado enamorado despues de verla en Londres en una de sus giras, la obra era bastante compleja y muy costosa lo que hace que muchos duden de la viabilidad de hacerlo en España, pero Camilo decide hacerlo financiandolo por completo con dinero de su bolsillo, 12 millones de pesetas invierte  y en donde intervienen Angela Carrasco en el papel de María Magdalena;  Teddy Bautista(quien tambien se encargó de la dirección musical) como Judas ;  Alfonso Nadal como Poncio Pilato y Dick Zappala como Herodes Antipas, la dirección y la adaptacion al español del libreto original estuvo a cargo de Jaime Azpilicueta y por supuesto la producción y el papel de Jesús a cargo de Camilo Sesto. El mismo Weber vió la obra y comentó que era la mejor adaptación que se había hecho de su obra, lo que hizo de Camilo una verdadera estrella de estratosferas, ademas de ganarse el respeto de la crítica especializada por su actuación y la admiración de los medios.

Puesto que su papel exigía tener la barba larga y tupida la empresa Gillette le ofrece 50 mil dolares si se la afeita para uso comercial y Camilo acepta donando el dinero a los niños huerfanos de una fundación. A partir de la obra nace una gran amistad entre Camilo y Angela Carrasco hasta el punto que el la apadrina y acompaña, colocandola como telonera de sus conciertos.

En noviembre de ese año edita su album “Amor Libre” , donde nuevamente logra multiples numeros 1 con temas como “Jamás” , ” Melina”, ” Amor Libre”  y “Piel de Angel” , luego en diciembre de ese mismo año publica el disco de su obra teatral “Jesucristo Superstar” , su obra ya empieza a ser reconocida en los medios anglosajones es así como su canción ¿Quieres ser mi amante? , es nominada a los premios grammy cuando aun no existía categoría para los trabajos en español.

En 1976 saca al mercado su album “Memorias” , donde la canción “Solo tú” , tiene enorme exito en ventas, este album es producido por Camilo y Teddy Bautista. En ese mismo año le compone dos temas a Miguel Bosé a quien lanza como cantante produciendo su primer disco.

En 1977  edita el album “Rasgos” , donde nuevamente coloca en los numeros 1 los temas “Si tu te vas” , “con el viento a tu favor”  y ” Mi buen amor”  , luego en ese mismo año publica “Entre amigos” , un disco donde invita a otros compositores a que hagan parte de este trabajo destacandose la canción Celos de Juan Carlos Calderon que fue otro de los numeros 1 de Camilo.

Despues de un recital que ofrece en el teatro Alcalá Palace, a beneficio de niños discapacitados le fué otorgado el premio “El cantante español mas importante de 1977” .

Hasta esta fecha ya llevaba grabada mas de 100 canciones en tan solo 6 años de carrera en solitario. Nuevamente sale en gira por toda Latinoamerica y España ya como una verdadera estrella llenando por completo estadios donde llegaba.

En 1978 saca al mercado su producción “Sentimientos” , donde hallamos el tema “Vivir así es morir de amor” , uno de los temas mas versionados y radiados de la musica española, ademas de que contiene el sencillo “El amor de mi vida” , que se convierte en uno de los temas mas famosos y vendidos de la decada de los 70s. Se hace acreedor con esta producción de un disco de platino por vender mas de un millon de copias. Durante ese año ofrece 43 conciertos en España y hace una gira por los Estados Unidos.

Camilo que había grabado algunas canciones en Aleman emprende una gira por Italia, Alemania  y Francia  con gran exito, y en compensación edita un album titulado “Camilo en Italiano y Aleman” , y uno mas en ingles.

Toma un descanso y fija su residencia en Los Angeles, para perfeccionar su inglés y conquistar ese mercado. En noviembre hace una presentación en el “MADISON SQUARE GARDEN, utilizandose como apelativo publicitario “The Sinatra of Spain” , con un lleno total de 45 mil espectadores.

Sigue componiendo canciones para otros artistas entre los que se incluyen Miguel Bosé, José José entre otros,  todos ellos alcanzando numeros uno con los temas que Camilo les escribe.

En 1980  Camilo se reinventa para estar al día con el estilo musical de la época y eso se ve manifestado en los arreglos musicales de sus nuevas producciones.

En este año compone para el cantante mexicano José José la canción “Insaciable amante” , tambien participa en presentaciones a beneficios de la Cruz Roja,  y a mediados del año se presenta en Argentina en compañía de Angela Carrasco lo que es aprovechado por unos productores cinematograficos y son incluidos en la pelicula “La discoteca del amor” , a finales de ese año edita su album “Amaneciendo” , de donde se extraen exitos como “Perdoname” ,  canción que en 1982  dedicarìa emotivamente a su madre en un concierto ofrecido en Palma de Mallorca;  tambien sobresalen “donde estes con quien estes” ,  “vivir sin tì” , “un amor no muere así como así”  y “samba” (canción dedicada a una joven brasilera que le servía como trabajadora del servicio domestico) entre otras.

En 1981 siguen los exitos abrumadores de Camilo al sacar al mercado su album “Mas y mas” , donde son inmediatamente numeros 1 los temas “amor no me ignores, tarde o temprano, que mas te dá, no te cambiaría por nadie y su enorme exito “No sabes cuanto te quiero” , canción donde Camilo se estrena en el genero de canciones habladas, de moda en la época por artistas como Sandro, Leonardo Favio, Manolo Otero, entre otros.

En 1982 saca al mercado su album totalmente grabado en inglés “CAMILO” , con exitos en el medio angloparlante como “here, boats against the current y there and everwhere ” , album de culto para todos sus seguidores y coleccionistas de su musica. Ademas saca al mercado su album “Con ganas” , donde sobresalen canciones como: “Mientras tu me sigas necesitando, mi mundo tu, terciopelo y piedra, triangulo de amor, y el maravilloso cover que hizo de la canción de Paul Simon, Puente sobre aguas turbulentas” .

En el 83 ya Camilo se había hecho un nombre en el publico de los estados unidos y realiza varias giras con rotundo exito, ademas es invitado recurrente a programas de televisión donde canta sus temas en ingles con enorme aceptación. Produce en ese año un disco para Angela Carrasco titulado ” Unidos” y uno mas para Lucía Mendez  “Cerca de tí” , el 24 de noviembre de ese mismo año nace su único hijo Camilo Míchel, fruto de una fugaz relación con la mexicana Lourdes Ornellas.LOURDES

A fnales de ese año edita su album “Amanecer/84” , disco producido en compañía de Sergio Fachelli y con unos arreglos musicales especiales que le dan un toque distintivo lo que se denota en exitos como “Amor de mujer, Acuerdate, Paloma blanca, paloma mía” .

En 1985 edita su album “Tuyo” , con temas muy intimistas  como: “Ven o voy, has nacido para mí”  entre otros.

Ese mismo año fué declarado el 21 de febrero en Pto Rico EL DÍA TRIBUTO A CAMILO SESTO, por su propio gobernador despues de una gira por ese pais y ver la euforia que causaba en sus miles de fan. A mediados de ese año realiza una gira por Japon donde efectua 7 conciertos y logra reunir a mas de 40 mil personas, ademas publica su autobiografía Biografía y memorias, donde deja ver todo el camino recorrido en su carrera.

En 1986 Camilo decide descansar, de su agitada vida de artista ya que para esa época había realizado mas de 6000 conciertos en todo el mundo y decide ademas dedicarse por completo a su hijo, pero antes deja un trabajo editado al que tituló  “Agenda de baile” , donde sobresalen las versiones en su voz de canciones que  compuso  para Angela Carrasco como: “Porque me tratas asì y Quererte a tí” .

Para 1991 decide volver, motivado por su propio hijo.  Sus seguidores quedan mas que contentos al escuchar en su nuevo album “A voluntad del cielo” , canciones como: Amor mío que me has hecho; donde demuestra una vez mas que sus dotes artisticos siguen intactos.

En 1992 sale al mercado “Huracan de amor” , un album que no fué muy promocionado en los medios, en 1994 saca al mercado “Amor sin vertigo”  album en el cual se estrena su hijo en el medio, con la canción hecha con fines beneficos “Sentimientos de amor” y temas como “No hay nada mío y Heroes de amor” , que tuvieron una buena figuracion en las listas. Nuevamente se retira y se dedica a su segunda pasión pintar y a criar a su hijo.

Para el año 200 logra realizar uno de sus mas grandes sueños realizar la version en español del musical “EL FANTASMA DE LA OPERA” , pero debido a problemas legales con el autor del musical Andrew Lloyd Weber el disco no puede salir al mercado.

En el 2001 se enfrenta uno de sus retos mas amargos, pues debido a una hepatitis adquirida en los 80s es sometido a un transplante de higado que afortunadamente se realiza con éxito.

En el 2002 nuevamente sacia las expectativas de su publico al sacar al mercado su album “Alma”  con temas exitos como ” Angel azul, duda de amor, desafio de amor a morir y una nueva version de su clasico Fresa Salvaje” .

A finales del 2003 y principios del 2004 sale despues de 30 años de carrera la recopilación oficial de todos sus exitos “Camilo Sesto numero 1”.

En el año 2006 Camilo saca al mercado “Camilo Sesto canta a Bujalan” , donde canta el himno al deporte de Bujalan, Cordoba en España, el cual contiene tres versiones: cantada, declamada e instrumental; en la portada del disco hay una acuarela del pueblo Bujalan hecha por el mismo.

En el año 2007 en un concurso hecho por el programa televisivo español” Sé Lo Que Hicísteis” , fue elegido por votacion telefonica popular como “El español mas famoso de la historia” .

El año 2008 mas exactamente el 30 de abril, emprendió lo que llamó su gira de despedida “CAMILO PURA VIDA” , es el titulo de su gira de conciertos, que lo llevó por gran parte de  Latinoamerica. Quedando pendiente para este 2009 su gira de despedida por Los Estados Unidos y España.

Camilo Sesto en sus mas de 30 años de carrera artistica ha producido 25 discos para su carrera, y ha vendido mas de 166 millones de discos, ha registrado en La Sociedad General de Autores y Editores en España, mas de 600 canciones de su autoría, y tiene el registro del cantante hispanohablante con mas numeros 1 en las listas del mundo, 52  y 18 en la cadena radial Los 40 principales.

Ademas impulsó la carrera de otros artistas como productor de sus trabajos como: José José, Lani Hall, Miguel Bosé, Angela Carrasco entre muchos otros. Ademas produjo y tradujo al español algunas canciones de la famosa banda AIR SUPPLY.

Es conocido por todos, sus registros vocales en donde puede llegar a ser tenor o soprano, alcanzando inclusive  las tres octavas. Lo que permite dejar ver que su carrera ha sido creada a punta de talento innato, estupendas letras, fabulosos arreglos musicales; quedando muy presente en la memoria colectiva de sus seguidores y su musica sigue siendo un referente obligado en la musica romantica hispana.

Hoy se encuentra viviendo en Torrelodones Madrid España, en su residencia donde aun sigue activo componiendo para otros artistas entre ellos David Bisbal. Su ultima canción inedita conocida esPor un sin querer queriendo

Mi abuelo si que era seguidor de la musica de Camilo sesto y mantenía toda su musica desde sus inicios en los 60 con un recelo tal que mi abuela le recriminaba que cuidaba mas esos discos polvorientos que a ella misma; aunque yo sabía y había visto muchas veces a mi abuela escuchar estos discos mientras hacía las labores domesticas.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de algunas de sus maravillosas interpretaciones en los siguientes videos.

JUAN BAU

agosto 1, 2009

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Nunca entendí por que la popularidad de Juan Bau no llegó a tener la misma relevancia de Nino Bravo, si tiene la misma fuerza en su voz y un sin numero de maravillosas canciones, con la misma tonalidad.

Este artista nacido en Aldaya, Valencia (España), un 24 de diciembre de 1948, demostró su talento desde muy niño cuando a los 15 años se unió a otros chicos y formaron un grupo al que llamaron “Los Pikens” , allí el tocaba la guitarra y cantaba temas de los grandes de la época como Elvis Presley y Tom Jones, pero para poder formar este grupo tuvo que pasar por una serie de hechos, pues desde los 9 años dejó sus estudios en la mañana para estudiar de noche y ocupaba  las mañanas ayudando a su padre que era artesano.  Yá  a sus quince empezó a ensayar con sus amigos por las tardes formando así el mencionado grupo. En este grupo tocaba la guitarra y tambien cantaba en un ingles bastante escaso, pero tratando de simular un buen manejo, pues el ingles estaba de moda para aquellos años en la musica y si querías figurar en cualquier evento tenias que por lo menos incluir una cancion en este idioma para ser aceptado.

Despues de 3 años, el grupo se disolvió y gracias a que el locutor valenciano Enrrique Ginés se fijó en su talento, logró entrar a un grupo mas profesional y compacto llamado “Modificación” , este grupo participaba en la sociedad coral valenciana  “El Micalet” , donde llegaron a ser teloneros de agrupaciones de la talla de los LONE STAR, donde inclusive su voz líder, Pedro Gené llegó  a producirles un disco a finales de los sesenta  donde sonaron dos temas uno de Gené titulado ” Llegará el dia que me querras” y uno de autoría del grupo, “Anelié” .

Sus compañeros de grupo tomaban la musica como un entretenimiento, pero el tenía bien claro que lo suyo era ser un profesional de la musica, es así como en una presentación en Cullera donde compartían escenario con el ya consagrado grupo “Los Relampagos” , su productor Pablo Herrero se fijó en Juan y le preguntó: si quería hacer unas pruebas en Madrid y este sin pensarlo dos veces le respondió que SÍ. Unos días despues estaba en los estudios de Pablo Herrero que tenía una productora llamada “Mecenas”, y el resultado fué un contrato y su primer sencillo para 1971 Pequeñas cosas, otro tema que sonó de ese disco fué Dentro de mi alma, donde se estrenó como compositor de sus temas y musica.

Para ese entonces su representante era Daniel Gascó, quien lo bautizó como juan bau, lo de Bau era por su segundo nombre Bautista y así quedó para la eternidad. La produccion de este disco corrió a cargo de Pablo Herrero y los arreglos eran de Juan Carlos Calderon, lo que garantizaba su exito rotundo, la distribución del disco la realizó la firma ZAFIRO, lo que permitió enseguida el reconocimiento de su nombre en el ámbito musical entre otros grandes que ya figuraban para ese entonces.

Un año despues apareció otro trabajo donde sobresalieron los sencillos Tu no comprendes y Sigue tu camino, pero fué hasta 1973 que salió al mercado el disco y el sencillo que lo consagraría como artista y como cantante respetado con la producción Estrella de David, trabajo que ocupó los primeros lugares en las listas de popularidad no solamente en España sinó en gran parte de Latinoamerica, ademas grabó este sencillo en varios idiomas.

Luego se trasladó a vivir a Madrid donde permaneció hasta 1982 con su esposa con la que se había casado en 1972, luego ganó su primer disco de oro en 1974 con el disco “Penas” del que vendió 190.000 copias todo un record para la época, lo que lo mantuvo en los primeros lugares de la lista.

Le siguieron otros exitos como “Natacha y yó” , “Fantasía” , entre otros. A principio de los ochentas sacó al mercado sencillos muy recordados como: “Un paso mas” , “Acariciame” , “Dama del amanecer” , “Soñaré , “Liberate” , “Devuelveme el amor”, entre otros.

Entre 1982 y 1986 tuvo un bache profesional pues su disquera le pidió que hiciera temas en otro estilo musical diferente al suyo lo que no fue muy bien recibido por su publico y creo que aquì está la respuesta de por qué no tuvo tanto éxito como NINO BRAVO, pues su publico se apartó de su musica durante este tiempo.

Yá para finales de los ochentas apareció “Corazonada” , luego “Alma Romantica” , en 1999 “Nuestras Canciones” donde interpretó temas que fueron exitos en las voces de otros cantantes de la época.

Hoy esta dedicado de lleno a su familia: sus dos hijos y Mariví su segunda esposa desde el 2003.  Vive en España en una granja donde ademas tiene un estudio con el cual trabaja manteniendo su voz y ayudando a las nuevas promesas de la musica.

Mi abuelo era un fiel seguidor de la musica de Juan Bau hasta el punto que en un arranque de desesperacion un día mi abuela amenazó con quemarle sus lps de Bau y eso fué suficiente para que mi abuelo se fuera por un mes del hogar con sus discos debajo del brazo.

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Disfrutemos de algunos de sus mas bellos temas en los siguientes videos.

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MOCEDADES

mayo 31, 2009

mocedades

Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.

Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.

Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historia MOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.

Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”, “mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.

Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.

En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.

Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.

El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.

En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” , con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.

Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.

Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.

Con todo y el trabajo publican un nuevo disco “La musica” , en colaboracion con una de las mejores voces de España Placido Domingo, las ventas de este disco son destinadas a ayudar a Bilbao su ciudad natal que en ese mismo año habian sufrido de enormes inundaciones.

Mas trabajo para Mocedades con este nuevo trabajo ademas colabora en la banda sonora de una serie de dibujos animados ” La vuelta al mundo de Willy Fog” , logrando con esto calar en un publico nuevo para ellos el infantil y lograndolo con exito total asegurandose seguidores para rato.

Despues de 15 años de grabaciones y giras sin descanso Amaya decide que es tiempo de descansar y celebran estos 15 años de vida artistica con un concierto en Madrid en el teatro Palace, del cual editan un disco doble tituado “15 años de musica”, con la colaboracion nuevamente en este disco de Juan Carlos Calderon y Sergio y Estibaliz.

Pero esto no supone el fin de Mocedades pues tras una busqueda exhaustiva ingresa Ana Bejarano una chica de Bilbao que es la voz que reemplaza a Amaya y de inmediato demuestra que su voz es tan hermosa como la de Amaya en su estilo y se acopla muy bien al grupo.

Es asi que en 1986 aparece un bello disco titulado “Colores”, donde la nueva cantante cumple las expectativas del publico en general y en donde canciones como “Las palabras y Colores” realmente llegan a su publico con exito total superando asi la partida de Amaya del grupo. Pero la cancion que deja ver la grandeza de su voz es “Ay amor” , en colaboracion con Jose Luis Perales.

En 1987 lanzan el disco “Sobreviviremos” , donde termina la era Oscar Gomez y comienzan con el mismo exitoso productor de artistas como Ana Belen o Pablo Milanes entre otros, logrando con este, sonidos nuevos mas cercanos a los 90s. Y la cancion bandera SOBREVIVIREMOS es cantada por Javier Garay y supone el acercamiento a un publico joven con gran exito.

En 1988 se produce otra crisis dentro del grupo cuando Carlos Zubiaga decide dedicarse a la produccion y Jose Ipiña abandona la musica, dos integrantes pilares del grupo lo que hace que los animos se bajen y las ilusiones se agoten.

A principio de los 90s se integra una nueva voz Iñaki Uranga, el cual se convierte en una voz de calidad para el grupo. Es asi como despues de 5 años de silencio lanzan un nuevo trabajo “Intimamente” , el cual se convertirìa en la ultima produccion bajo el sello SONY music donde se vuelve a los origenes de el grupo mocedades, con clasicos de la musica folk de los 50s y 60s.

Al cumplir sus 23 años de carrera Radio Nervión organiza un homenaje donde se reencuentran los nuevos integrantes con los antiguos integrantes en un especial donde se rememoran bellas epocas del grupo y hermosas melodias como la que interpretó Amaya con Mocedades “ERES TU”.

Dos años mas tarde celebran sus 25 años con una ANTOLOGIA de sus 30 mejores temas incluyendo algunas colaboraciones que hicieron con artistas como Patxi Andion. Convirtiendose esta produccion en uno de los mas vendidos en España y que los envia a una gira por toda Latinoamerica, donde queda demostrado que para su publico Americano estan muy presentes agotando boleteria.

Para esta epoca ya se habian integrado dos nuevos integrantes Ines Rangil una zaragozana con una voz mas cercana a Amaya que a Ana quien se habia retirado del grupo al igual que Iñaki quien fue reemplazado por Iñigo Zubizarreta un corista de Amaya.

Y en el concierto de sus 25 años ante 100 mil personas se presenta a Jose Garrido en sustitucion de Roberto Uranga quien decidio retirarse tambien del grupo e instalarse definitivamente en Valencia.

Asi en 1995 publican la segunda parte de su ANTOLOGIA y rescatan cuatro temas ineditos de la discografia de Mocedades. Luego publican un nuevo disco titulado “Suave luz” , donde la cancion bandera ” vivir sin ti” es cantada por Izaskum y donde nos deja ver todo el poderio de su voz.

Ya en 1997 reciben la oferta para hacer un disco homenaje a Walt Disney donde se reunen despues de 17 años de separacion con Juan Carlos Calderon quien era el productor del proyecto. Para este proyecto Javier e Izaskum se rodean de 4 nuevos integrantes Arsenio Gutierrez, Jose Antonio Las Heras, Fernando Gonzales e Idoia Arteaga. Hacen el lanzamiento del disco en Disneyland en Paris.

Luego y en ese mismo año  colaboran en un disco homenaje a Nino Bravo donde Idoia interpreta la cancion “mi tierra” , a duo con Nino, resultando un bellisimo tema y poniendo de nuevo a Mocedades en la palestra musical.

Para principios del 200 Izaskum sufre un accidente, pero se publica una nueva antologìa celebrando los 30 años de carrera. luego integran una nueva cantante y consiguen a Iratxe Martinez quien no había nacido aun cuando nació el grupo Mocedades, pero de inmediato se integró al grupo, es asi como el 19 de agosto se presentan en un concierto ante su publico de Bilbao con un nuevo solista Luis, donde hacen un repaso completo por toda la historia musical de Mocedades e Izaskum dedica este concierto a todos los que han integrado el grupo Mocedades.

En el 2002 hacen un corta gira veraniega por España donde demuestran que aun estan vigentes y tienen mucho que brindar a su publico. Hasta el dia de hoy se han publicado recopilaciones de sus mejores exitos con gran exito de venta.

Mi abuela siempre que salia de peleas con mi abuelo le cantaba AMOR DE HOMBRE de Mocedades, como enviandole mensajes subliminales, pero mi abuelo ni se percataba de esto pues vivia sumido en la television.

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Disfrutemos de algunos de sus mejores exitos en los siguientes videos.

ERES TU

AMOR DE HOMBRE

AY AMOR (Jose Luis Perales & Mocedades)

VIVIR SIN TI

TOMAME O DEJAME



FORMULA V

mayo 16, 2009

formula_v

Paco(Francisco de Asís Pastor del Pueyo, nacido en Madrid en el año de 1949) y Tony(Antonio Sevilla, nacido en Cartagena tambien en el año de 1949), estudiaban para el año de 1965 en el Instituto Cardenal Cisneros. Desde el mismo momento que se conocieron nació entre ellos una gran amistad, con algo en comun y era su pasion por la musica y los mismos ídolos los beatles, manfred man, shadows, entre otros.

Solo pasaron 3 meses cuando junto con otros dos amigos del anterior colegio de Paco (Santi y Eugenio), formaron su primera agrupación la cual llamaron LOS ROSTROS. Cuatro muchachos con poca formacion musical, pero con el espíritu joven a flor de piel y las ganas de salir adelante a como fuera lugar.

Para poder conseguir sus primeros instrumentos dignos de un conjunto como una guitarra electrica y una bateria hicieron algunos trabajos como vender galletas y periodicos en las calles, cualquier trabajo era bueno con tal de conseguir tan anheladas y útiles herramientas de trabajo.

A sus 17 años o sea en el año de 1966 comenzaron a presentarse en cualquier lugar que los llamaran para darse a conocer, fiestas privadas, clubes, ferias de pueblos, ponian musica a los paseillos de toros y a los cambios de tercios en las corridas.

Ya a finales del 66 se presentaron en uno de los tantos festivales que se daban en la época buscando nuevos talentos y alli se conocieron con otro grupo de jovenes igual que ellos llamados LOS JÍBAROS. De inmediato hubo empatía entre ellos y se forjo una amistad, pero como, lo que el destino tiene escrito no lo cambia nadie, sucediò que Santi y Eugenio habian sido conminados a dejar el grupo por sus respectivos padres ya que las notas en sus colegios no era la mejor y lo mismo habia sucedido con dos de la agrupacion LOS JÍBAROS, asi pues los dos que quedaron de LOS ROSTROS y los dos de LOS JÍBAROS se unieron y formaron una nueva agrupacion a la que llamaron LOS CAMBIOS.

A partir de alli comenzarían Paco, Tony, Kino, Chefo y Mariano una nueva etapa, de lo que sería un nuevo sueño, una nueva ilusion, pero con mas experiencia como artistas, lo que mas tarde se conocería como LA FORMULA V.

En junio de 1967 se presenta la gran oportunidad, actuar en el club de mas prestigio de la época en Madrid, EL PARANINFO, el reto: gustarle al dueño del club Jesús Nuño De La Rosa, si esto lograban tendrían la posibilidad de actuar todas las tardes, en un club donde se habian presentado figuras de renombre como EL DÚO DINAMICO, LOS BRAVOS, TOM JONES, entre muchos otros grandes  de la época. Ademas de ser descubiertos por algun cazatalentos, que se apareciera por alli.

La prueba fue superada con creces, ya que el dueño del club los felicitó personalmente y les ofrecio contrato por tres meses con una paga de 18 euros diarios, esto fue para los jovenes el salto a la gloria sin lugar a dudas.

Cierta tarde como era soñado llegó al club José Nieto antiguo integrante de Los pekenikes, y uno de los mejores baterias de jazz de la época, de inmediato quedó fascinado con los chicos, y al día siguiente se presentó con Maryní Callejo una productora musical que había descubierto a LOS BRINCOS Y LOS RELAMPAGOS, con gran éxito. Despues de escucharlos actuar se les presentó al camerino ante la mirada asombrada de los chicos que no podian creer lo que les ofrecían, un contrato con la mejor casa disquera de la época PHILIPS.

Despues de esto todo fue maravilloso, comenzaron los ensayos y el viaje a Milan para grabar en los estudios FONIT CETRA, uno de los mejores estudios y mas equipados de todo Europa. Luego comenzarona hacer una lista de posibles nombres para la banda hasta que se decidieron definitivamente por FORMULA V, por dos razones ya que el circuito de Jarama se acababa de inaugurar, asi que la formula 1 era el tema de moda, y ademas por que el nombre carecia del pronombre “los” que antecedía a todos los grupos de la época ej. los brincos, los pekenikes, etc…

Pero ese primer disco titulado “Mi dia de suerte es hoy” grabado en los grandes estudios y con la Orquesta Sinfonica de la Scala de Milan, fué un rotundo fracaso comercial, dejando a estos jovenes desorientados y con la moral baja hasta el punto que Chefo abandonó el grupo. Cuando estaban por dejar todo Chapete se incorporó a la banda como teclista dandole un nuevo aire y siendo el definitivo quinto integrante de la banda. Ademas la suerte se volvio a poner de su lado cuando Jose Luis Armenteros y Pablo Herrero, se cruzaron en su camino, estos eran antiguos integrantes del mítico grupo LOS RELAMPAGOS, ademas de autores de grandes temas como, libre, un beso y una flor, entre muchos otros. Ellos dos se encargaron de darle al grupo un aire juvenil, fresco y bastante comercial lo que puso el sello al grupo y los hizo salir a la luz publica con rotundo éxito.

Es así como en 1968 consiguieron su primer gran exito, “la playa, el sol, el mar, el cielo y tu”, luego  “tengo tu amor”, mas tarde “cuentame”, “cenicienta en el año de 1969″, ” Jenny Artichoke en 1970″, “vacaciones de verano en 1972”, “Eva Maria 1973”, “loco casi loco y la fiesta de blas en 1974”, se convirtieron en referentes de la musica de verano y hasta su vestimenta se hizo moda: esmoquin blanco, pantalones negros, camisa de raso beige o azul.

Su fama trascendió fronteras hasta llegar a Latinoamerica incluyendo Cuba donde gozan de gran popularidad, realizaron muchisimas giras por el mundo, vendieron millones de discos, protagonizaron dos peliculas: “un, dos, tres al escondite ingles en el año de 1968, dirigida por Ivan Zulueta”;  y “A 45 revoluciones por minuto, en el año de 1969 dirigida por Pedro Lazaga.

Ya en Octubre de 1975 decidieron de común acuerdo dejar el grupo cansados de tantas giras, conciertos y la fama misma.

Fué hasta 1995 que invitados a un programa en TVE dirigido por Concha Velazco coincidieron con LOS DIABLOS y fusionaron los dos grupos FORMULA-DIABLOS. Duraron 7 años e hicieron 140 conciertos, grabaron varios cds e inclusive su primer trabajo fue disco de oro. y el 27 de  septiembre del 2001 decidieron tomar rumbos diferentes y recuperar su identidad.

El 5 de abril del 2005 reaparecieron como FORMULA V en un concierto en MIAMI con lleno total. A patir de alli se unieron dos integrantes de Los Diablos, Emilio Sancho (bateria); y Gianni Scavini(teclados) ademas de Juan Antonio Lopez (bajo), antiguo integrante del grupo LOS SALVAJES.

Hasta el dia de hoy han realizado mas de 150 conciertos en el mundo con rotundo exito y llenos totales en todos los paises que se presentan.

Cuando mi abuelo escuchaba esta musica se sentia casi un Elvis Presley, y gozaba y tarareaba cada uno de estos temas con una juventud que a juicio de mi abuela era ridícula.

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Disfrutemos de algunos de sus mas grandes exitos en estos videos.

 

 

40 AÑOS DESPUES(2009).



PERLA

abril 30, 2009

Perla

El 17 de marzo de 1951 nacio una linda niña guaraní, hija de Pedro Pascual y Lidia, a la que su padre en un principio rechazo pues creia que su mujer le habia sido infiel, ya que el aspecto de esta niña era  indigena, pero esta situacion mas tarde se supero y la bautizaron con el nombre de Ermelinda Pedrozo Rodriguez D’Almeida.

Ella era de una familia de seis hermanos compuestos por Odilia, Pedro, Estella, Mariza y Maribel; y con una ascendencia Española, Alemana y Guaranì pues naciò en Caacupè una ciudad de Paraguay, pero desde muy joven se traslado a Brasil, buscando oportunidades.

Este proposito lo consiguio con creces, pues lleva 30 años de carrera artistica, en los que ha vendido la no despreciable suma de diez millones de discos. Su primer gran exito fue una version en portugues del clasico del grupo abba fernando, que hizo en la misma decada en que estaba en furor la musica de ese grupo, esto lo consiguiò despues de separarse del grupo “Las maravillas del Paraguay”; formado por su padre y sus hermanos todos musicos, y fue cuando empezo a presentarse en Rio de Janeiro que su carrera comenzo a despegar de una forma tan vertiginosa que cuenta en su haber 51 albumes grabados, ha ganado diez discos de oro y tres de platino entre otros premios.

Perla ha hecho presentaciones para publicos tan exigentes como el principe Carlos;  la reina Isabel de Inglaterra; Charles de Gaulle; entre otros  grandes. Perla con su caracteristico timbre de voz producto de una mezcla de razas ha logrado hecharse al bolsillo a un publico tan exigente como el brasilero y el latino en general, cuando al publicar su cancion bandera Comienza a amanecer, conquisto el publico en paises como Colombia, Venezuela, Chile, Argentina entre otros y obtuvo doble disco platino, por las ventas millonarias que esto le representó.

Es asi como es llamada a participar en  el Festival de Viña del Mar, de Chile como una invitada especial, echandose al gran monstruo de su publico al bolsillo con su magistral presentacion, ademas con esta cancion logro estar en primer lugar en la Billboard Latina, despues de esto estuvo 4 veces mas en primeros lugares.

Ha compartido escenario con grandes de la musica como Roberto Carlos, Vinicius De Moraes, Tom Jobin, entre otros. Su voz ha llegado a ser comparada con la de la gran Edith Piaf.

Se caso dos veces la primera con un paraguayo y la segunda vez con un brasilero, y cuenta que su mayor felicidad fue cuando adopto a su hija y esta le dio una nieta.

Se autodefine como perfeccionista y dice que eso es lo que la ha llevado a ser lo que es hoy toda una diva de la musica romantica latina.

Hoy se dedica a dar pequeños conciertos en ciudades brasileras y en el 2006 recibio un merecido homenaje a sus 30 años de carrera en su natal Paraguay.

Y en el año 2008 fue invitada especial a el reallity LA ACADEMIA.

Mi abuela siempre colocaba la cancion comienza a amanecer cuando mi abuelo llegaba a altas horas de la noche. Sera que mi abuelo le era infiel?…

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Disfrutemos de su tema mas conocido a nivel latinoamerica y de otro hermoso tema en la voz de esta bella interprete.

COMIENZA A AMANECER (presentacion en vivo).

 



PEDRO MARIN

abril 26, 2009

pedro-marin_aireEste chico nacido en España sin lugar a dudas fue y sigue siendo un boom musical cuando en los años 80s publica sus temas “aire” y “que no” , hasta el punto que aun hoy son referencia obligada en cualquier fiesta chill out en España.

Nacio en el año de 1961 el 22 de noviembre y a finales de los setenta ya era toda una figura publica que hacia hilarar a las jovencitas con su estilo pop electrizante y su movimiento en escena , convirtiendo su musica en exitos discotequeros de la epoca; es asi como logra vender mas de 2 millones de discos en tan solo tres años y logra trascender fronteras con su musica. Llega con fuerza a latinoamerica donde realiza muchas giras y en europa.

Logra ser numero 1 en España con Hispavox; en Mexico con gamma/EMI; y en Portugal se mete en el top 5 y en latinoamerica en paises como Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador entre otros paises, logra ser numero 1.

Ademas logra estar en el top 15 en paises como Francia y Alemania cantando en español, lo que le significo un gran logro en la epoca.

Hasta 1986 graba tres producciones que son: Pedro Marin, Rebelde, Grandes éxitos y secretos, los cuales sin lugar a dudas marcaron una época, pero Pedro abrumado por el exito y totalmente dominado por las disqueras al no permitirle expresarse libremente decide retirarse del ámbito musical y lo hace por 20 años, hasta que en el año 2005 sale a la escena de nuevo participando en la tercera edicion del reallity show la selva de los famosos.

Y luego reaparece en la escena musical en el 2006 con el trabajo discografico diamonds producido por Javier Losada y editado por subterfuge. Cantado totalmente en ingles y dedicado a una de sus musas AMANDA LEAR una controvertida artista de raices orientales y de una discutida condicion transexual.

En el 2007 alista baterias con un trabajo que ha recibido las mejores criticas de un electro-pop que llena. Pues contiene un POP con letras mayusculas, algo gótico y a la vez romántico, con canciones de desamor; de esperanza y con temas bailables. Y el por siempre exito AIRE( que se ha convertido en himno a las libertades y respeto a la diversidad) es reeditado al electropop en esta produccion titulada “Pulpo Negro” , exito a nivel ventas y a nivel critica especializada; demostrando asi que Pedro Marin tiene mucho por hacer.

Es asi como se encuentra ultimando detalles de su ultimo trabajo discografico que saldra a mediados de junio del 2009 y que fue grabado en los estudios MUSICLAN, estudio por donde han pasado grandes como Mariah Carey, Enrrique Bunbury, entre otros. Lo que sin lugar a dudas le augura un exito total. El nombre de su nuevo proyecto I WILL GLAM que a juzgar por el titulo del disco tendra mucho de rock.

La primera vez que vi a mi abuela bailar fue cuando escuchaba en la radio la cancion aire y mi abuelo la esparpajaba diciendole que si se creia una quinceañera bailando tan ridicula cancion de muchachos.

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Disfrutemos de dos de sus mas grandes clasicos.

AIRE

QUE NO

EL DIA DESPUES 2009 formato teletexto.