Posts Tagged ‘biografia’

MOCEDADES

mayo 31, 2009

mocedades

Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.

Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.

Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historia MOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.

Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”, “mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.

Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.

En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.

Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.

El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.

En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” , con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.

Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.

Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.

Con todo y el trabajo publican un nuevo disco “La musica” , en colaboracion con una de las mejores voces de España Placido Domingo, las ventas de este disco son destinadas a ayudar a Bilbao su ciudad natal que en ese mismo año habian sufrido de enormes inundaciones.

Mas trabajo para Mocedades con este nuevo trabajo ademas colabora en la banda sonora de una serie de dibujos animados ” La vuelta al mundo de Willy Fog” , logrando con esto calar en un publico nuevo para ellos el infantil y lograndolo con exito total asegurandose seguidores para rato.

Despues de 15 años de grabaciones y giras sin descanso Amaya decide que es tiempo de descansar y celebran estos 15 años de vida artistica con un concierto en Madrid en el teatro Palace, del cual editan un disco doble tituado “15 años de musica”, con la colaboracion nuevamente en este disco de Juan Carlos Calderon y Sergio y Estibaliz.

Pero esto no supone el fin de Mocedades pues tras una busqueda exhaustiva ingresa Ana Bejarano una chica de Bilbao que es la voz que reemplaza a Amaya y de inmediato demuestra que su voz es tan hermosa como la de Amaya en su estilo y se acopla muy bien al grupo.

Es asi que en 1986 aparece un bello disco titulado “Colores”, donde la nueva cantante cumple las expectativas del publico en general y en donde canciones como “Las palabras y Colores” realmente llegan a su publico con exito total superando asi la partida de Amaya del grupo. Pero la cancion que deja ver la grandeza de su voz es “Ay amor” , en colaboracion con Jose Luis Perales.

En 1987 lanzan el disco “Sobreviviremos” , donde termina la era Oscar Gomez y comienzan con el mismo exitoso productor de artistas como Ana Belen o Pablo Milanes entre otros, logrando con este, sonidos nuevos mas cercanos a los 90s. Y la cancion bandera SOBREVIVIREMOS es cantada por Javier Garay y supone el acercamiento a un publico joven con gran exito.

En 1988 se produce otra crisis dentro del grupo cuando Carlos Zubiaga decide dedicarse a la produccion y Jose Ipiña abandona la musica, dos integrantes pilares del grupo lo que hace que los animos se bajen y las ilusiones se agoten.

A principio de los 90s se integra una nueva voz Iñaki Uranga, el cual se convierte en una voz de calidad para el grupo. Es asi como despues de 5 años de silencio lanzan un nuevo trabajo “Intimamente” , el cual se convertirìa en la ultima produccion bajo el sello SONY music donde se vuelve a los origenes de el grupo mocedades, con clasicos de la musica folk de los 50s y 60s.

Al cumplir sus 23 años de carrera Radio Nervión organiza un homenaje donde se reencuentran los nuevos integrantes con los antiguos integrantes en un especial donde se rememoran bellas epocas del grupo y hermosas melodias como la que interpretó Amaya con Mocedades “ERES TU”.

Dos años mas tarde celebran sus 25 años con una ANTOLOGIA de sus 30 mejores temas incluyendo algunas colaboraciones que hicieron con artistas como Patxi Andion. Convirtiendose esta produccion en uno de los mas vendidos en España y que los envia a una gira por toda Latinoamerica, donde queda demostrado que para su publico Americano estan muy presentes agotando boleteria.

Para esta epoca ya se habian integrado dos nuevos integrantes Ines Rangil una zaragozana con una voz mas cercana a Amaya que a Ana quien se habia retirado del grupo al igual que Iñaki quien fue reemplazado por Iñigo Zubizarreta un corista de Amaya.

Y en el concierto de sus 25 años ante 100 mil personas se presenta a Jose Garrido en sustitucion de Roberto Uranga quien decidio retirarse tambien del grupo e instalarse definitivamente en Valencia.

Asi en 1995 publican la segunda parte de su ANTOLOGIA y rescatan cuatro temas ineditos de la discografia de Mocedades. Luego publican un nuevo disco titulado “Suave luz” , donde la cancion bandera ” vivir sin ti” es cantada por Izaskum y donde nos deja ver todo el poderio de su voz.

Ya en 1997 reciben la oferta para hacer un disco homenaje a Walt Disney donde se reunen despues de 17 años de separacion con Juan Carlos Calderon quien era el productor del proyecto. Para este proyecto Javier e Izaskum se rodean de 4 nuevos integrantes Arsenio Gutierrez, Jose Antonio Las Heras, Fernando Gonzales e Idoia Arteaga. Hacen el lanzamiento del disco en Disneyland en Paris.

Luego y en ese mismo año  colaboran en un disco homenaje a Nino Bravo donde Idoia interpreta la cancion “mi tierra” , a duo con Nino, resultando un bellisimo tema y poniendo de nuevo a Mocedades en la palestra musical.

Para principios del 200 Izaskum sufre un accidente, pero se publica una nueva antologìa celebrando los 30 años de carrera. luego integran una nueva cantante y consiguen a Iratxe Martinez quien no había nacido aun cuando nació el grupo Mocedades, pero de inmediato se integró al grupo, es asi como el 19 de agosto se presentan en un concierto ante su publico de Bilbao con un nuevo solista Luis, donde hacen un repaso completo por toda la historia musical de Mocedades e Izaskum dedica este concierto a todos los que han integrado el grupo Mocedades.

En el 2002 hacen un corta gira veraniega por España donde demuestran que aun estan vigentes y tienen mucho que brindar a su publico. Hasta el dia de hoy se han publicado recopilaciones de sus mejores exitos con gran exito de venta.

Mi abuela siempre que salia de peleas con mi abuelo le cantaba AMOR DE HOMBRE de Mocedades, como enviandole mensajes subliminales, pero mi abuelo ni se percataba de esto pues vivia sumido en la television.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de algunos de sus mejores exitos en los siguientes videos.

ERES TU

AMOR DE HOMBRE

AY AMOR (Jose Luis Perales & Mocedades)

VIVIR SIN TI

TOMAME O DEJAME



Anuncios

VICKY DE COLOMBIA

mayo 21, 2009

vicky

Cuando Esperanza Acevedo salió de su natal Palmira Valle mas exactamente del barrio Obrero en donde nació un 11 de Noviembre, hacia Bogotá nunca se imaginó que tendría tanto exito en el ambito musical.

Fué un camino bastante largo por recorrer, pero lo logró cuando se presentó en el CLUB DEL CLAN, un programa dedicado a descubrir nuevos talentos de la musica Colombiana dirigido por Guillermo Hinestroza y del cual salieron multiples artistas como Claudia de Colombia, Lyda Zamora, Harold entre muchos otros, ademas se emitió desde 1966 hasta 1969.

Fué una prima de Cali la que le propuso que fuera al programa y participara ya que conocia de sus dotes de cantante, ademas que provenía de familia musical su mamá tocaba la bandola y sus tios la guitarra, pero a ella esta idea le sono muy poco y simplemente asistió como espectadora, pero sus amigos comenzaron a corear ESPERANZA, ESPARANZA y fué allí que decidio participar,  con la aceptacion total del publico. Don Guillermo la presentó como VICKY y despues le comentó que le cambió el nombre ya que el suyo no era muy comercial lo que le causo mucha gracia, pero alli arrancó su exitosa carrera musical.

La casa disquera SONOLUX le propuso al programa que escogiera un grupo para grabar un disco y fué asi que grabo su primer disco con MARILUZ Y CLAUDIA DE COLOMBIA, ese primer disco se tituló LLORANDO ESTOY , cuyo tema de introduccion al disco lo compuso ella misma y de inmediato fue exito a nivel nacional, a partir de allí su carrera subió vertiginosamente y su fama trascendió fronteras pues su musica se llegó a escuchar hasta Israel, Japon, España, Estados Unidos y muchos mas.

sus discos fueron:

LLORANDO ESTOY sonolux

HOY ME HICISTE LLORAR codiscos

ESA NIÑA orbe

VICKY orbe

MI OFRENDA orbe

ALBUM DE ORO orbe

VICKY fonoson

CON AMOR fonoson

VUELVE fonoson

VICKY SIEMPRE VICKY fonoson

GRANDES EXITOS DE VICKY fuentes

ALBUM DE ORO sonotec

TODO 30 SUPER EXITOS warner

TRILOGIA LA SERIE MUSICAL sonolux sonybmg

Hoy en día vicky hace presentaciones por todo el país y es invitada frecuente a otros paises a presentaciones en teatros y clubes.

Cuando mi abuelo le hacia un desaire a mi abuela, esta cantaba pobre gorrion con tanto sentimiento que se le agüaban los ojos.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de su hermosa voz en estos videos.

POBRE GORRION

AMIGO CAMINANTE

LLORARE

Y NUNCA COMPRENDI

LAS ESTACIONES

 

EMILIO JOSE

mayo 17, 2009

emilio%20joseJosé Emilio López Delgado, es el verdadero nombre de este artista nacido en Cordoba España, un 16 de junio, y que posee una arrulladora voz que estremece el alma de cualquiera.

Salió a la luz publica en 1970, cantando versos del poeta y escritor  Andaluz Antonio Hernandez, con musica hecha por el mismo, lo que le daba un aire de rebelde y artista de moda casual, pero Emilio iba mas alla el le cantaba al amor, a las flores, el mar, etc. Se había trasladado de Cordoba a Madrid en busca de oportunidad dentro de la musica. Se desempeña para esa epoca en diferentes trabajos para sostenerse y ya en 1972 sale al mercado su primer trabajo discográfico del cual se destaca barrio de los marineros, que fué su primer sencillo de aquel trabajo grabado con la discografica BELTER, despues le siguieron campo herido, rincon andaluz, se lleva una copla el viento, temas estos dedicados a su ciudad natal Andalucía y la canción homenaje, dedicada al pintor Pablo Picasso, canciones que lo situaron en los primeros lugares de popularidad y lo hicieron pionero del movimiento “NUEVA CANCION ANDALUZA”.

Aunque ya Emilio Josè tenía un lugar privilegiado en las listas y en las cadenas de radiodifusión, fué hasta el año de 1973 cuando participó en el FESTIVAL DE BENIDORM, y ganó el primer lugar por mayoría de votos, con su cancion SOLEDAD escrita por el,  lo que le representó cruzar fronteras con su musica ya que recorrió continentes llevando como insignia esta hermosa canción, ademas de que le aporto a su economía excelentes dividendos, ya que fué grabada en multiples idiomas y la hicieron como suya muchos artistas y orquestas que la grabaron en diferentes ritmos alrededor del mundo.

En 1974 graba su tercer lp “Por un adios”, el cual contenía otro rotundo exito NUESTRA PLAYA, despues de este exito programa una gira por Latinoamerica que comenzó en Chile y fué invitado de honor del festival del VIÑA DEL MAR, compartiendo escenario con grandes de la talla de Julio Iglesias, Roberto Carlos, Sandro, logró con este tema hacer delirar al publico de la Quinta Vergara, siendo ovacionado hasta el cansancio.

En 1975 publica su siguiente trabajo “Para tí que has volado tan alto” y fué dedicado a su padre que habia muerto,donde sobresalen temas como sola, donde va tu viento marinero, y mi barca, este ultimo tema era pedido con inclemencia en cada una de sus presentaciones, por su publico que lo aclamaba.

En 1976 arrasó nuevamente con “Marinero cantor”, en la cual reeditó su canción la barca, siendo nuevamente numero 1 en todas las listas de popularidad de la época en Latinoamerica y parte de los Estados Unidos. En 1978 publica  “Alma de romero”;  en el 79 publica “Porque poeta yo soy” y en 1980 publica su ultimo trabajo con la discografica BELTER “amigos”  y firma nuevo contrato con la discográfica HISPAVOX.

En 1983 sale al mercado su trabajo con la nueva discográfica “Un paso adelante”, del cual sonaron bellos sencillos como, cuando te digo que te amo, vuelve mujer y mirar la vida con ojos nuevos, temas que lo posicionaron nuevamente en los primeros lugares y le ganaron el cariño de su publico.

En 1984 publica ” Y mientras tanto amandote” , canción grabada en otros idiomas por Nana Mouskuri con gran exito internacional. En 1985 publica “Victoria” y en 1988 publica su último trabajo con HISPAVOX “Meridiano”.

En 1991 comienza a trabajar en un gran proyecto y es colocarle musica a la poesia de grandes poetas andaluces como un homenaje en vida y luego presenta este trabajo en un concierto intimista, pero majestuoso con la asistencia de 1200 personas y los poetas homenajeados.

En 1994 celebra sus 20 años de carrera con ” 20 Años y un bolero” . A duo con grandes artistas como Paloma San basilio, Juan Pardo y Carmona interpreta sus grandes exitos evocando su carrera, lo que le trae grandes satisfaciones personales y economicas.

En 1997 publica “Voy a cambiarte la vida” y en el 2000 ya curtido por la experiencia adquirida publica “Mi querida America” , como un homenaje a su segunda patria que lo vio crecer y lo acogió con cariño delirando hasta hoy con su musica.

Ya en el 2004 publica “Te quiero querer” en America y al año siguiente en España. En la actualidad se encuentra preparando su segundo homenaje a “los poetas andaluces”  que incluiría disco doble y un libro con las poesias de los poetas homenajeados.

Mi abuelo como buen soñador y marinero frustrado cantaba con nostalgia MI BARCA de Emilio Jose mientras mi abuela lo sacaba de su fantasía abruptamente gritandole: ” BUSCA OFICIO VIEJO SINVERGUENZA”.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de sus mejores exitos en los siguientes videos.

MI BARCA

SOLEDAD

NUESTRA PLAYA


FORMULA V

mayo 16, 2009

formula_v

Paco(Francisco de Asís Pastor del Pueyo, nacido en Madrid en el año de 1949) y Tony(Antonio Sevilla, nacido en Cartagena tambien en el año de 1949), estudiaban para el año de 1965 en el Instituto Cardenal Cisneros. Desde el mismo momento que se conocieron nació entre ellos una gran amistad, con algo en comun y era su pasion por la musica y los mismos ídolos los beatles, manfred man, shadows, entre otros.

Solo pasaron 3 meses cuando junto con otros dos amigos del anterior colegio de Paco (Santi y Eugenio), formaron su primera agrupación la cual llamaron LOS ROSTROS. Cuatro muchachos con poca formacion musical, pero con el espíritu joven a flor de piel y las ganas de salir adelante a como fuera lugar.

Para poder conseguir sus primeros instrumentos dignos de un conjunto como una guitarra electrica y una bateria hicieron algunos trabajos como vender galletas y periodicos en las calles, cualquier trabajo era bueno con tal de conseguir tan anheladas y útiles herramientas de trabajo.

A sus 17 años o sea en el año de 1966 comenzaron a presentarse en cualquier lugar que los llamaran para darse a conocer, fiestas privadas, clubes, ferias de pueblos, ponian musica a los paseillos de toros y a los cambios de tercios en las corridas.

Ya a finales del 66 se presentaron en uno de los tantos festivales que se daban en la época buscando nuevos talentos y alli se conocieron con otro grupo de jovenes igual que ellos llamados LOS JÍBAROS. De inmediato hubo empatía entre ellos y se forjo una amistad, pero como, lo que el destino tiene escrito no lo cambia nadie, sucediò que Santi y Eugenio habian sido conminados a dejar el grupo por sus respectivos padres ya que las notas en sus colegios no era la mejor y lo mismo habia sucedido con dos de la agrupacion LOS JÍBAROS, asi pues los dos que quedaron de LOS ROSTROS y los dos de LOS JÍBAROS se unieron y formaron una nueva agrupacion a la que llamaron LOS CAMBIOS.

A partir de alli comenzarían Paco, Tony, Kino, Chefo y Mariano una nueva etapa, de lo que sería un nuevo sueño, una nueva ilusion, pero con mas experiencia como artistas, lo que mas tarde se conocería como LA FORMULA V.

En junio de 1967 se presenta la gran oportunidad, actuar en el club de mas prestigio de la época en Madrid, EL PARANINFO, el reto: gustarle al dueño del club Jesús Nuño De La Rosa, si esto lograban tendrían la posibilidad de actuar todas las tardes, en un club donde se habian presentado figuras de renombre como EL DÚO DINAMICO, LOS BRAVOS, TOM JONES, entre muchos otros grandes  de la época. Ademas de ser descubiertos por algun cazatalentos, que se apareciera por alli.

La prueba fue superada con creces, ya que el dueño del club los felicitó personalmente y les ofrecio contrato por tres meses con una paga de 18 euros diarios, esto fue para los jovenes el salto a la gloria sin lugar a dudas.

Cierta tarde como era soñado llegó al club José Nieto antiguo integrante de Los pekenikes, y uno de los mejores baterias de jazz de la época, de inmediato quedó fascinado con los chicos, y al día siguiente se presentó con Maryní Callejo una productora musical que había descubierto a LOS BRINCOS Y LOS RELAMPAGOS, con gran éxito. Despues de escucharlos actuar se les presentó al camerino ante la mirada asombrada de los chicos que no podian creer lo que les ofrecían, un contrato con la mejor casa disquera de la época PHILIPS.

Despues de esto todo fue maravilloso, comenzaron los ensayos y el viaje a Milan para grabar en los estudios FONIT CETRA, uno de los mejores estudios y mas equipados de todo Europa. Luego comenzarona hacer una lista de posibles nombres para la banda hasta que se decidieron definitivamente por FORMULA V, por dos razones ya que el circuito de Jarama se acababa de inaugurar, asi que la formula 1 era el tema de moda, y ademas por que el nombre carecia del pronombre “los” que antecedía a todos los grupos de la época ej. los brincos, los pekenikes, etc…

Pero ese primer disco titulado “Mi dia de suerte es hoy” grabado en los grandes estudios y con la Orquesta Sinfonica de la Scala de Milan, fué un rotundo fracaso comercial, dejando a estos jovenes desorientados y con la moral baja hasta el punto que Chefo abandonó el grupo. Cuando estaban por dejar todo Chapete se incorporó a la banda como teclista dandole un nuevo aire y siendo el definitivo quinto integrante de la banda. Ademas la suerte se volvio a poner de su lado cuando Jose Luis Armenteros y Pablo Herrero, se cruzaron en su camino, estos eran antiguos integrantes del mítico grupo LOS RELAMPAGOS, ademas de autores de grandes temas como, libre, un beso y una flor, entre muchos otros. Ellos dos se encargaron de darle al grupo un aire juvenil, fresco y bastante comercial lo que puso el sello al grupo y los hizo salir a la luz publica con rotundo éxito.

Es así como en 1968 consiguieron su primer gran exito, “la playa, el sol, el mar, el cielo y tu”, luego  “tengo tu amor”, mas tarde “cuentame”, “cenicienta en el año de 1969″, ” Jenny Artichoke en 1970″, “vacaciones de verano en 1972”, “Eva Maria 1973”, “loco casi loco y la fiesta de blas en 1974”, se convirtieron en referentes de la musica de verano y hasta su vestimenta se hizo moda: esmoquin blanco, pantalones negros, camisa de raso beige o azul.

Su fama trascendió fronteras hasta llegar a Latinoamerica incluyendo Cuba donde gozan de gran popularidad, realizaron muchisimas giras por el mundo, vendieron millones de discos, protagonizaron dos peliculas: “un, dos, tres al escondite ingles en el año de 1968, dirigida por Ivan Zulueta”;  y “A 45 revoluciones por minuto, en el año de 1969 dirigida por Pedro Lazaga.

Ya en Octubre de 1975 decidieron de común acuerdo dejar el grupo cansados de tantas giras, conciertos y la fama misma.

Fué hasta 1995 que invitados a un programa en TVE dirigido por Concha Velazco coincidieron con LOS DIABLOS y fusionaron los dos grupos FORMULA-DIABLOS. Duraron 7 años e hicieron 140 conciertos, grabaron varios cds e inclusive su primer trabajo fue disco de oro. y el 27 de  septiembre del 2001 decidieron tomar rumbos diferentes y recuperar su identidad.

El 5 de abril del 2005 reaparecieron como FORMULA V en un concierto en MIAMI con lleno total. A patir de alli se unieron dos integrantes de Los Diablos, Emilio Sancho (bateria); y Gianni Scavini(teclados) ademas de Juan Antonio Lopez (bajo), antiguo integrante del grupo LOS SALVAJES.

Hasta el dia de hoy han realizado mas de 150 conciertos en el mundo con rotundo exito y llenos totales en todos los paises que se presentan.

Cuando mi abuelo escuchaba esta musica se sentia casi un Elvis Presley, y gozaba y tarareaba cada uno de estos temas con una juventud que a juicio de mi abuela era ridícula.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de algunos de sus mas grandes exitos en estos videos.

 

 

40 AÑOS DESPUES(2009).



PERLA

abril 30, 2009

Perla

El 17 de marzo de 1951 nacio una linda niña guaraní, hija de Pedro Pascual y Lidia, a la que su padre en un principio rechazo pues creia que su mujer le habia sido infiel, ya que el aspecto de esta niña era  indigena, pero esta situacion mas tarde se supero y la bautizaron con el nombre de Ermelinda Pedrozo Rodriguez D’Almeida.

Ella era de una familia de seis hermanos compuestos por Odilia, Pedro, Estella, Mariza y Maribel; y con una ascendencia Española, Alemana y Guaranì pues naciò en Caacupè una ciudad de Paraguay, pero desde muy joven se traslado a Brasil, buscando oportunidades.

Este proposito lo consiguio con creces, pues lleva 30 años de carrera artistica, en los que ha vendido la no despreciable suma de diez millones de discos. Su primer gran exito fue una version en portugues del clasico del grupo abba fernando, que hizo en la misma decada en que estaba en furor la musica de ese grupo, esto lo consiguiò despues de separarse del grupo “Las maravillas del Paraguay”; formado por su padre y sus hermanos todos musicos, y fue cuando empezo a presentarse en Rio de Janeiro que su carrera comenzo a despegar de una forma tan vertiginosa que cuenta en su haber 51 albumes grabados, ha ganado diez discos de oro y tres de platino entre otros premios.

Perla ha hecho presentaciones para publicos tan exigentes como el principe Carlos;  la reina Isabel de Inglaterra; Charles de Gaulle; entre otros  grandes. Perla con su caracteristico timbre de voz producto de una mezcla de razas ha logrado hecharse al bolsillo a un publico tan exigente como el brasilero y el latino en general, cuando al publicar su cancion bandera Comienza a amanecer, conquisto el publico en paises como Colombia, Venezuela, Chile, Argentina entre otros y obtuvo doble disco platino, por las ventas millonarias que esto le representó.

Es asi como es llamada a participar en  el Festival de Viña del Mar, de Chile como una invitada especial, echandose al gran monstruo de su publico al bolsillo con su magistral presentacion, ademas con esta cancion logro estar en primer lugar en la Billboard Latina, despues de esto estuvo 4 veces mas en primeros lugares.

Ha compartido escenario con grandes de la musica como Roberto Carlos, Vinicius De Moraes, Tom Jobin, entre otros. Su voz ha llegado a ser comparada con la de la gran Edith Piaf.

Se caso dos veces la primera con un paraguayo y la segunda vez con un brasilero, y cuenta que su mayor felicidad fue cuando adopto a su hija y esta le dio una nieta.

Se autodefine como perfeccionista y dice que eso es lo que la ha llevado a ser lo que es hoy toda una diva de la musica romantica latina.

Hoy se dedica a dar pequeños conciertos en ciudades brasileras y en el 2006 recibio un merecido homenaje a sus 30 años de carrera en su natal Paraguay.

Y en el año 2008 fue invitada especial a el reallity LA ACADEMIA.

Mi abuela siempre colocaba la cancion comienza a amanecer cuando mi abuelo llegaba a altas horas de la noche. Sera que mi abuelo le era infiel?…

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de su tema mas conocido a nivel latinoamerica y de otro hermoso tema en la voz de esta bella interprete.

COMIENZA A AMANECER (presentacion en vivo).

 



YOLANDITA MONGE

abril 27, 2009

yolandita

Yolanda Rosa Monge Betancourt, fus considerada cuando pequeña una “niña prodigio”, pues desde muy temprana edad ya participaba en concursos de canto y demostraba su talento innato al ganar todos ellos.

Nacio en el barrio Carraízo de Trujillo Alto (Puerto rico), un 15 de septiembre de 1955, sus padres son Iris Delia Betancourt y Hector Monge, quienes siempre la apoyaron desde muy niña cuando incursiono en el mundo de la musica en una competencia de aficionados de Rafael Quiñones Vidal llamado “la tibuna del arte” , donde por supuesto Yolandita se gano el primer puesto, cantando folclor puertorriqueño. Despues de ese triunfo fue invitada recurrente a multiples shows televisivos, los mejores del momento con gran exito en sus presentaciones.
Pero fué en 1966 cuando comienza en serio su carrera discografica con su primer disco de 45rpm, que contenia los temas el resfriado y no vale nada, los cuales fueron muy conocidos en su tierra. y su primer disco de larga duracion se tituló PUERTO RICO`S POIGNANT…POWERFUL..INCOMPARABLE, donde incluyeron el tema del disco anterior el resfriado, y le ganó el titulo de la srta Achú.
Yolandita habia tenido algunos aciertos como” las olas” y “mi juramento”, pero solo fue con el tema “vida” del maestro Tito Curet que logró darse a conocer, este tema es italiano y ella misma lo escogio para su produccion lo que se convirtio en un super exito, y le  permitio que para el año de 1969 ya contara con su propio espacio televisivo llamado EL SHOW DE YOLANDITA.
Ya entrando la decada del 70 graba su segunda produccion “Recuerdame” , seguida de dos producciones A star is shinning(1970) y la personalidad(1972) ambos con la casa disquera TECA.
Luego de esto decide viajar a Mexico donde graba las producciones Parece fantasía y Con todo mi amor, las que le ganan el cariño del pueblo azteca.
En el año de 1975 firma contrato con COCO RECORDS compañía norteamericana que le edita cuatro trabajos discograficos y que la lanzo a la conquista de toda latinoamerica logrando exito rotundo en paises como:Colombia, Argentina, Perú, Chile, Ecuador y Venezuela, ademas de lograr participar en  el FESTIVAL DE LA CANCION DE NUEVA YORK quedando nuevamente de primera finalista y cantando al lado de la gran artista Libertad Lamarque, ademas de varias presentaciones en prestigiosos escenarios como el CARNEGIE HALL, RADIO CITY HALL y el MADISON SQUARE GARDEN, con exito total en todas sus presentaciones, en parte por el super exito Cierra los ojos y juntos recordemos. El cual tambien caló en el publico hispano de los Estados Unidos.
Ya en 1980 graba discos como ” Fantasía(1980), Historia de Amour(1981), sueños(1983)” Todos estos bajo la multinacional SONY.
Para ese año participa en el festival de la cancion en Buga en Colombia y de nuevo se lleva el primer puesto con la cancion SI, de su autoría. En el año de 1985 graba Luz de luna, donde se incluye un tema de Rafael Perez Botija, EL AMOR,  lo que la cnvierte en la figura mas importante de la musica hispana del momento ganando su primer disco de oro y siendo la primera artista puertorriqueña en lograrlo. En el año de 1987 publica Laberinto de Amor, con el que gana de nuevo disco de oro y es nominada al GRAMMY. En 1988 publica Vivencias otro trabajo que la consolida como la artista latina mas vendedora del momento segun la revista BILLBOARD y gana Disco de Oro y doble Disco de Platino por sus millonarias ventas. entre los temas mas populares de esta produccion se destacan Este amor que hay que callar, Cuando termina un amor, entre otros.
En los 90s como ya nos tenía acostumbrado lanza un nuevo disco Portafolio, presentandose en bellas artes en Pto Rico estableciendo record en funciones vendidas luego se presenta en el Madison Square Garden en Nueva York, con lleno total.
En el año de 1992 firma contrato con la casa disquera WEA internacional y sale al mercado su produccion Cara de Angel,  despues de esto establece otro record en ser la primera mujer con mas funciones vendidas en Pto Rico(12) en el mejor escenario de la isla el Palacio de Bellas Artes de Santurcé. Ademas de obtener Disco de Oro y doble Disco de Platino.
A esto le siguen Mi mejor regalo y Fiebre de luna(1994);  Yolandita(1995); Mi encuentro(1997); Siento(1999), los tres ultimos discos le valen a Yolandita discos de oro.
En el año 2000 saca una produccion Yolandita en vivo, donde se hace un recuento de toda su carrera artistica en una presentacion en vivo de su gira SIENTO, luego le siguen Sexto sentido(2002, bajo la produccion de Kike Santander)donde se incluye un exito compuesto por su hija mayor tambien cantante NOELIA titulado “te vine a buscar”.
En el 2005 firma contrato con el sello Ole Music, para hacer colaboraciones musicales en algunas producciones es asi como participa en dos sencillos en la produccion En plena navidad, el cual fue uno de los discos mas vendidos de la epoca y en el 2007 saca su ultimo trabajo hasta ahora publicado Demasiado Fuerte con el sello Univision Music, el cual tambien fue exito total en ventas.
Cabe destacar tambien que gracias al cariño que el pueblo colombiano profesa por la carrera de Yolandita Monje, fue invitada en el año de 1996 a formar parte del elenco de una telenovela llamada LA VIUDA DE BLANCO, de uno de los mejores libretistas de Colombia Julio Jimenez, alli participó con gran exito ya que dicha novela fue vendida a muchos paises y publicada en muchos idiomas.
Son mas de 4o años de carrera artistica que consagran a YOLANDITA MONGE sin lugar a dudas como una de las DIVAS vivientes de la musica hispana.
El amor platónico de mi abuelo fue sin dudas Yolandita y mi abuela libraba una dura batalla contra ese amor, recurria a vestir mas ligerita de ropas en las noches, pero ni asi lograba captar la atencion de mi abuelo que no hacia mas que embobarse viendo a Yolandita Monje presentar en la television.
No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.
Disfrutemos de algunos de sus multiples exitos.

PEDRO MARIN

abril 26, 2009

pedro-marin_aireEste chico nacido en España sin lugar a dudas fue y sigue siendo un boom musical cuando en los años 80s publica sus temas “aire” y “que no” , hasta el punto que aun hoy son referencia obligada en cualquier fiesta chill out en España.

Nacio en el año de 1961 el 22 de noviembre y a finales de los setenta ya era toda una figura publica que hacia hilarar a las jovencitas con su estilo pop electrizante y su movimiento en escena , convirtiendo su musica en exitos discotequeros de la epoca; es asi como logra vender mas de 2 millones de discos en tan solo tres años y logra trascender fronteras con su musica. Llega con fuerza a latinoamerica donde realiza muchas giras y en europa.

Logra ser numero 1 en España con Hispavox; en Mexico con gamma/EMI; y en Portugal se mete en el top 5 y en latinoamerica en paises como Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador entre otros paises, logra ser numero 1.

Ademas logra estar en el top 15 en paises como Francia y Alemania cantando en español, lo que le significo un gran logro en la epoca.

Hasta 1986 graba tres producciones que son: Pedro Marin, Rebelde, Grandes éxitos y secretos, los cuales sin lugar a dudas marcaron una época, pero Pedro abrumado por el exito y totalmente dominado por las disqueras al no permitirle expresarse libremente decide retirarse del ámbito musical y lo hace por 20 años, hasta que en el año 2005 sale a la escena de nuevo participando en la tercera edicion del reallity show la selva de los famosos.

Y luego reaparece en la escena musical en el 2006 con el trabajo discografico diamonds producido por Javier Losada y editado por subterfuge. Cantado totalmente en ingles y dedicado a una de sus musas AMANDA LEAR una controvertida artista de raices orientales y de una discutida condicion transexual.

En el 2007 alista baterias con un trabajo que ha recibido las mejores criticas de un electro-pop que llena. Pues contiene un POP con letras mayusculas, algo gótico y a la vez romántico, con canciones de desamor; de esperanza y con temas bailables. Y el por siempre exito AIRE( que se ha convertido en himno a las libertades y respeto a la diversidad) es reeditado al electropop en esta produccion titulada “Pulpo Negro” , exito a nivel ventas y a nivel critica especializada; demostrando asi que Pedro Marin tiene mucho por hacer.

Es asi como se encuentra ultimando detalles de su ultimo trabajo discografico que saldra a mediados de junio del 2009 y que fue grabado en los estudios MUSICLAN, estudio por donde han pasado grandes como Mariah Carey, Enrrique Bunbury, entre otros. Lo que sin lugar a dudas le augura un exito total. El nombre de su nuevo proyecto I WILL GLAM que a juzgar por el titulo del disco tendra mucho de rock.

La primera vez que vi a mi abuela bailar fue cuando escuchaba en la radio la cancion aire y mi abuelo la esparpajaba diciendole que si se creia una quinceañera bailando tan ridicula cancion de muchachos.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de dos de sus mas grandes clasicos.

AIRE

QUE NO

EL DIA DESPUES 2009 formato teletexto.

 

 

 

KIARA

abril 26, 2009

kiaraSensualidad es lo que exhuda la bellisima venezolana (Gloria Sabina Gòmez Delgado) en su imponente figura y en su sensual voz fuerte, pero càlida a la vez.

Kiara nacio un 14 de mayo de 1965 en Barquisimeto en el estado de Lara; su nombre artistico proviene de una princesa indigena del estado de  Yaracui. ademas de cantante de exito y trayectoria (20 años de carrera) es actriz , abogada y madre de un varon llamado Marco Aurelio fruto de su primer matrimonio. Estudió derecho y se graduó de abogada en la UCAB de Caracas.

Desde muy niña tuvo muy presente la musica haciendo parte de la coral del colegio Santa Rosa de Lima donde estudiaba y de donde la sacaron pues su voz era muy fuerte; pero Kiara  solia cantar acompañada de su guitarra con sus amigos y algun dia alguien le sugirio que llevara algunos de sus trabajos  a las dos mejores disqueras del momento y asi lo hizo y en la disquera Rodven conocio al mejor artista y productor del momento Rudy La Scala quien de inmediato se interesó por su talento y en tan solo un mes ya le tenia listo un proyecto de grabacion.

Cabe destacar que para el año de 1979 a sus 14 años ingresa al miss venezuela, como parte de su adiestramiento para representar a su pais en ese certamen, pero esto no era lo suyo y se retira, para buscar camino en la musica.

Es asi como en marzo de 1989 saca al mercado su primera produccion titulada “Kiara” del cual sonaron varios exitos como “que bello” y “deskarado”,  los  cuales  la dieron a conocer en toda latinoamerica.

Ya en 1990 bajo la produccion de Pablo Manavello saca al mercado su segunda produccion “buscando pelea”, de el cual se extraen grandes exitos como “buscando pelea;  quiero un angel; con mi cara tan lavada, entre otros” . Que la llevan a Europa por paises como Francia, Portugal, España con rotundo exito.

En 1992 saca al mercado su tercera produccion “Como un huracan” , del cual se extrae la cancion “liberame” que fue el tema principal de la novela que la lanzaría como actriz: MACARENA, donde hace el papel protagonico.

En 1995 saca al mercado su cuarta produccion “Luna de plata”; En 1999 saca al mercado “corazon de contrabando” ; y en el 2002 su ultima produccion “Amores perdidos” .

Estos trabajos han sido suficientes para dar a conocer a Kiara a nivel latinoamericano e internacional; pero su carrera no se ha limitado solamente a la musica tambien como ya habiamos reseñado antes incursiono en la actuacion en producciones como “macarena”,  “reina de corazones”,  “amantes de luna llena”, ” la mujer de judas”, ” estrambotica anastasia” y  ” amor a palos”.

Incursiona tambien en el genero de la comedia al formar parte del elenco de “Casos y cosas de casa”.

Entre sus grandes premios se encuentra el de VIÑA DEL MAR en el año de 1994 y el de APLAUSOS en el año de 1992, entre muchos otros que ha recibido a lo largo de su carrera.

En el año  de 1999 debuta como animadora en el programa ALO RCTV con gran aceptacion por parte del publico venezolano, este era un magazin matutino presentado al lado del actor venezolano Winston Vallenilla.

Mas tarde se le presenta su segundo reto como tutora en una especie de reallity de la academia de “Fama y Aplausos”, donde le da instrucciones a los participantes aprovechando su bagaje artistico sobre como ganar el cariño y como dar lo mejor de si como artistas, para que asi pudiesen superar las distintas pruebas que se presentan en el concurso.

Participó en el teatro en obras como hambre, y  tres reinas, todas dos con gran éxito y record de taquilla en todas sus presentaciones.

Actualmente esta casada con un italiano Pascual Tufano su tercer matrimonio y sigue trabajando en la television y preparando trabajos musicales para posterior publicacion.

Kiara se define asi misma como terca, celosa y perseverante, alguien que le gusta hacer ejercicio, escuchar musica y leer desde lectura banal hasta libros de interes. Su mayor miedo es al encierro pues sufre de claustrofobia, su mayor placer a la hora de estar en su casa es disfrutar de la comida italiana, asegura ser una madre muy cuidadosa de su hijo Marcos y preocupada por su bienestar, dice que le gusta  regir su vida y sus decisiones por la astrologia, ademas cuenta que el tema favorito para ella de su propio repertorio musical es “cuando pienso en ti” que se encuentra en el album COMO UN HURACAN pues aunque no fue su mayor exito con el publico, si le exige mucho a la hora de interpretarla y le deja ver sus registros vocales al maximo. Por ultimo dice que detesta las injusticias y que le gustaria hacer mas por su pais VENEZUELA.

Cuando Kiara salio por primera vez en un televisor cantando su cancion QUE BELLO, el embeleso, mi abuelo no lo pudo disimular y mi abuela corto el problema de raiz vendio el televisor;  bueno no dizque a mi abuela no le interesaba lo que hacia mi abuelo?… quien los entiende.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de tres de sus mas grandes exitos.

 

 

RICCARDO COCCIANTE

febrero 11, 2009

(more…)

ESTELA NUÑEZ

enero 29, 2009

Aunque Estela Nuñez tenia una gran voz y un talento innato ni ella ni su mama  (Esperanza Rodriguez) querian que se dedicara al  canto  ,   pues consideraban que esta era una carrera muy dificil para sostenerse economicamente, pero su padre el señor Ramon Nuñez viendo el talento de su hija, de su unica hija no quiso ver su talento desperdiciado y fue asi que hizo todo lo que estaba a su alcance para llevarla a los diferentes concursos musicales que se presentaban en canales como Televisa,  se presento a la edad de 10 años esta niña del signo cancer nacida un 21 de junio en Guadalajara, Jalisco, pero no ganó y alguien le recomendo vestir con ropas que la hicieran ver mas adulta y regreso a concursar y gano con el nombre de Estela Rodriguez.

Sus inicios musicales fueron bajo el nombre de Estrellita  Nuñez, a mediados de los años 60s , con canciones como “tengo un marinero”  y  “que pasa con nuestro amor, e hizo una serie de giras organizadas por el festival valores juveniles.

Luego adopta el nombre Estelita Nuñez y por ultimo el que hasta ahora conocemos Estela Nuñez, todo esto mas o menos en el transcurso de 3 años.

Sus primeras apariciones en tv ya como artista consagrada fueron para el canal 6 en Monterrrey en el programa MUEVANSE TODOS cuya presentadora era “Vianey Valdez”,  una gran cantante quien era la encargada de cantar el tema de presentacion del programa.

En 1967 Estela es llamada para protagonizar la pelicula SOR YE YE, pero al director parece que no le gusto la actuacion de ella y contrata a Hilda Aguirre para el papel principal al lado de Enrrique Guzman, dicha pelicula llega a ser un referente de la cultura del cine en Mexico, pero la hermosisima voz de Estela  le permite grabar las canciones de  dicha pelicula, sobre esto hubo una gran confusion pues siempre se penso que Hilda era la que cantaba en la pelicula y aun mas cuando Hilada grabo un larga duracion titulado “ la adorable sor ye ye” . Ante esto Estela graba tambien un album titulado “sor ye ye – estela nuñez “.

Pero aun asi no consiguio que la gente creyera que era ella quien interpretaba los temas de la pelicula, fue Enrrique Guzman y Silvia Pinal quienes se encargaron de darle el credito que se merecia Estela Nuñez como la interprete de dicha produccion, mas reciente aun,  la misma Hilda Aguirre menciono en un programa titulado “El ojo del Huracan”, del canal tv Azteca que ella no habia interpretado los temas pues estaba mal de la garganta.

Sin embargo el haber grabado un larga duracion con los temas de sor ye ye, le valieron a Estela el reconocimiento del publico de Mexico y algunas partes de Latinoamerica con temas como “ por primera vez”. tambien cabe destacar de este trabajo discografico el tema a duo con Enrrique Guzman “andando de tu mano”.

En 1969 sale al mercado uno de sus mas exitoso trabajos dicograficos bajo el sello RCA titulado “una la grima” , en 1977  le graba una cancion al gran compositor Gil Rivera llamada “te quiero para mi”, tambien le graba a artistas de la talla de Juan Gabriel.

Para ella era muy dificil llegar al publico ya que los generos que predominaban al momento eran el rock and roll y la  musica en ingles,  pero aun asi fue perseverante y pudo llevar la musica romantica al corazon de los mexicanos.

Estela conoce en el mismo año de 1969  a un agente de seguros llamado Ignacio Aguilera con el cual contrae matrimonio despues de 2 años de noviazgo del cual queda embarazada dando a luz una niña, nuevamente queda embarazada y mientras esta en estado de embarazo sufre un accidente casero lo que ocasiona problemas al bebe pero ella con su tenacidad logra sacarlo adelante ya que le diagnosticaban que no iba a poder caminar, mas tarde tiene dos hijos mas y descuida su carrera para dedicarse de lleno a sacar adelante a su familia, pero despues de 8 años de matrimonio este llega a su final y decide retomar su carrera y sacar adelante a sus 4 hijos sola.

Pero la vida le tenia deparada grandes logros y es asi como en el año de  1979 lanza uno de sus mas exitosos albumes “ por amores como tu” , con el sello Ariola, de la cual se desprenden grandes temas como la cancion del mismo nombre del album “por amores como tu” y ” hoy me he despertado” , canciones estas de la autoría de  Alberto Aguilera mas conocido como Juan Gabriel.

En este mismo año Estela gana el festival OTI con el tema ” vivir sin ti “, y se re-edita el album (por amores como tu), para incluir la cancion ganadora del festival.

En este mismo festival Emmanuel obtiene el segundo lugar y Sergio Esquivel el tercero lo que no gustó mucho al publico y comienzan a abuchearla pero ella haciendo gala de su temple al haber pasado por tantas dificultades sale del nuevo al escenario y canta el tema dejando callado al publico quien luego la aplaude.

Estela continua su exitosa carrera grabando temas de Juan Gabriel, Juan carlos Calderon, Ricardo Ceratto entre otros con rotundo exito.

conoce a su segundo esposo el productor Sergio Blanchet, pero muy pronto hay incompatibilidad entre ellos lo que ocasiona la separacion.

Estela sufre de una ceguera por un mal diagnostico de los medicos al recomendarle cortisona lo que le ocasiono una “Neuritis Optica”, lo que la deja ciega por 5 meses ante lo cual ella lucha incansable, pero lo que mas le afecto su autoestima fue el que subio de peso en sobremanera, pero aun asi ella continua su carrera.

Durante mas de 40 años de carrera Estela ha grabado cerca de 40 discos y recopilaciones, lo que la han ubicado entre las grandes de Mexico LA VOZ CON SENTIMIENTO, como suelen llamarle ha dejado un gran legado musical en su bella voz y el sentimiento que le imprime a cada uno de sus temas, sin lugar a dudas es y sera por siempre una DIVA DE MEXICO.

Mi abuela vive peleando con mi abuelo y dice una y otra vez que esta cansada de ese viejo, pero cuando mi abuelo se embelesaba viendo y disfrutando a Estela Nuñez, ella le gritaba casi como un reclamo camuflado ” cuidado se te salen las babas” .  Ahi quien entiende los sentimientos de mi abuela.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos en este video de una de sus canciones mas representativas cuando tan solo contaba con 17 años.