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ELIA Y ELIZABETH

agosto 4, 2010

Un domingo en Bogotá Colombia, mas exactamente el 22 de marzo de 1953, vió la luz  Elia Fleta Mallol, la mayor del dúo ELIA Y ELIZABETH y un año mas tarde tambièn en Bogotà,  exactamente el 29 de mayo de 1954 un sabado, nacerìa su hermana menor, Elizabeth Fleta Mallol.

Desde muy pequeñas se trasladaron con su familia a Barranquilla en la costa caribe colombiana es por ello que muchas personas consideraban erroneamente que son barranquilleras aunque al vivir desde muy niñas allì y pasar gran parte de su niñez en esa ciudad, ellas siempre se han sentido barranquilleras de corazon.

Estudiaron su primaria en el Colegio de Nuestra Señora de Lourdes. A la edad de 5 y 6 años empezaròn con sus clases de guitarra, esto motivado por el hecho de que gran parte de su familia era artista; su padre Miguel Fleta un español nacido en Madrid, fuè el hijo de un tenor bastante conocido en España, Miguel Fleta, las dos hermanas de su padre fueron las famosas Elia y Paloma un famoso dùo español.

Su madre la señora Asunciòn Mallol, naciò en Barcelona y los padres de ella tambien cantaban ademas de que la abuela de Elia y Elizabeth tocaba el piano.

Elia y Elizabeth son las mayores de 4 hermanos, 3 mujeres y un varòn que aùn vive en Barranquilla.

En su adolescencia se trasladan a Lima Perù en donde cursan el bachillerato en el colegio de las teresianas, que serìa la asociaciòn de Laicos Cristianos(Catolicos) a la que pertenecerìa mas tarde Elia Fleta.

Sus inicios se remontan a los años de 1971 cuando a la edad de 17 y 18 años, su padre se traslada por corto tiempo a España y un tìo de ellas se pone en contacto con la casa disquera ZAFIRO y graban un disco de 45 rpm que contenìa dos temas escritos por Elia en un lado el tema “Fuè una lagrima” y por el otro lado el tema “Cae la lluvia” , los dos temas con arreglos del maestro Juan Carlos Calderon, quien era el artìfice de grandes figuras como Mocedades entre muchisimos otros.

En 1972 regresan a Barranquilla y cantan para beneficio de una obra social, siendo escuchadas por Graciela Arango de Tobòn una dama muy distinguida y ademas compositora, quien les comunicò que Codiscos estaba buscando un dùo para su casa disquera, es asì como llama a Alvaro Arango quien era en esa època el director artìstico de Codiscos Medellin y el dùo de hermanas le cantaron por telefono y quedò este tan impresionado con sus voces que al dìa siguiente viajò desde Medellin para proponerles que grabaran con ellos, fuè asì como alcanzaron a grabar dos lps con esta casa disquera.

Uno en 1972 en el que el hit fuè el tema “Hay que vivir la vida”;  y otro grabado en 1973 que se titulaba “Mis 32 dientes” el cual fuè un rotundo exito en la radio junto con el tema “Alegrìa”. El maestro Jimmy Salcedo fuè quien hizo los arreglos musicales de estos dos discos y fuè en su show donde se hizo el lanzamiento oficial de los mismos.

Elizabeth hacìa la primera voz y Elia la segunda y era tanto el entendimiento entre las dos que habìa canciones en las que Elia se aprendìa una estrofa y Elizabeth la otra y cuando cantaban se leìan los labios y cantaban el tema completo sin ningun problema.

La composiciòn de todos los temas eran de autorìa de Elia,  Elizabeth le ayudaba con algunas letras.  la carrera musical de este dùo no fuè muy larga solo durò 3 años; vivian en Barranquilla y viajaban todos los meses a Bogotà a grabar algunos programas de televisiòn como: El Show de Jimmy Salcedo, Operaciòn Jaja y algunos programas con Fernando Gonzalez Pacheco. Para grabar los discos viajaban con su mamà a Medellìn durante una semana alojandose siempre en el hotel Nutibara.

Era obvio que para la època ser artista era una desiciòn dificil ya que muy pocos creìan en el talento nacional es asì como su padre siempre fuè claro que las apoyaba en las grabaciones y apariciones en televisiòn, pero que no las querìa ver viviendo de esta profesiòn, asì que ellas siendo muy jovenes lo tomaron como un hobby y se lo disfrutaron al màximo.

Los discos de este dùo furon lanzados por Alvaro Arango en Venezuela y Panamà donde tuvieron bastante aceptaciòn, ademas tuvieron varias nominaciones en varios festivales musicales del momento como fueron: El Festival del Coco en Barranquilla; premios el Principe de Oro organizado por la emisora del mismo nombre tambien en Barranquilla y nominadas al premio Onda.

La influencia musical de ellas eran los artistas del momento, Marisol, Nino Bravo, Rocìo Durcal entre otros los que hicieron de este dùo de corta carrera musical un duo de recordaciòn entre los melomanos colombianos, los amantes de la buena musica que era lo que producìan estas bellas mujeres.

Desde hace 30 años Elia pertenece a la congregaciòn de las teresianas de Poveda, fundada por el padre Pedro Poveda en la guerra civil española; ha viajado y vivido en paises como la India, Roma y Africa, actualmente vive en Madrid España.

Elizabeth se casò hace 33 años de los cuales tuvo 3 hijos: Andres de 32; Beto de 27 y Diego de 23 años, ademas de un nieto Josè Miguel Perez de 5 años y medio, actualmente vive en Bogotà Colombia.

Cuando mi abuelo hacìa alguna de sus travesuras acostumbradas y mi abuela comenzaba con la cantaleta el simplemente cantaba a todo pulmon Hay que vivir la vida, hay que vivirla sin descansar. Esto por supuesto que enfurecìa mas a mi abuela, de por Dios pelea de nunca terminar.

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Disfrutemos de algunos de los mejores temas de este maravilloso dùo.

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ISADORA

octubre 6, 2009

Isadora

Hablar de Isadora es hablar de una colombiana maravillosa, una gran mujer, una gran artista, una sierva de Dios.

Isadora fué conocida como bolerista inicialmente. Publicó su primer bolero titulado ” Busco tu recuerdo” , tema que salió en un sencillo de 45 r.p.m, pero nunca publicado en sus lps.

En 1974 esta caleña (María Teresa Villegas) que se había preparado con antelación estudiando canto y musica buscando siempre la perfección en la carrera que emprendía, nació comercialmente al publicar su primer trabajo discográfico “Gente normal” , bajo el sello discográfico RCA Victor – Colombia, album que de inmediato cautivó al publico, ya que 3 de sus sencillos sonaron con frecuencia en la radio: “Cuando tu vuelvas” , “El boton” y el sencillo que llevaba como titulo del disco “Gente normal”.

A partir de allí nace una estrella al darse a conocer en los medios ya que comenzó a figurar en las primeras planas de los periodicos y las revistas especializadas de farandula del momento como la revista CROMOS y la revista HIT, ademas su musica era programada a cada instante en las emisoras de mayor audiencia del momento como: Radio Ritmos, Radio Tequendama y Radio Quince y comenzó a aparecer en cuanto programa musical hubiera en el momento entre ellos “EL SHOW DE LAS ESTRELLAS”, ESPECTACULARES JES Y EL SHOW DE JIMMY.

En ese mismo año 1974, viendo su calidez y calidad artistica , es escogida para representar a Colombia en el festival OTI, donde participó con el tema “Por que soy la mujer” y ganó. Este triunfo le dió para lanzarse internacionalmente es así como publica en el año de 1975 su primer sencillo en Mexico buscando llegar a otros mercados y darse a conocer en toda Latinoamerica, este sencillo contenía los temas “Por que soy la mujer y La cumbia es como yó”.

En el año de 1976 sale al mercado su segundo trabajo discográfico titulado “Tenías Razon” (RCA Victor – Colombia) uno de sus mas representativos trabajos ya que sonaron canciones que se quedaron hasta el día de hoy en la retina de todos los colombianos: Tenlo presente , Llamarada, Caminando, Tenías razon, Infortunio, Sabras de mí, Sentimientos. Todos estos temas llenaron las listas de popularidad de las radios del momento.

Era un hecho, Isadora era todo un suceso musical así que en 1977 publica su tercer trabajo “Penitencia” (RCA Victor – Colombia), aquí nuevamente se anota varios hits con los temas : Lamparilla(tema que tambien tiene una hermosa versión en la voz de Julio Jaramillo), Nocturnal, Jamas te olvidaré, Penitencia y Ansiedad.

Como todo artista famoso a ella tambien le llovieron chismes, pero el mas sonado fué el romance que le atribuyeron con el golpista panameño Omar Torrijos de 48 años en 1977, cuando este aun era el lìder de su país. según la publicación en la revista Antena del 28 de enero de 1977 en su edición #078.

En 1980 cuando Isadora ya se había ganado un nombre a nivel nacional e internacional publica su cuarto trabajo “Igual que tú” en donde sobresalieron temas como: Igual que tú, Y la mar.

Yá para este entonces Isadora contaba con cierta solvencia economica lo que le permitió crear su propia programadora de televisión “PROYECTAMOS TV” y ademas crear su propio espacio televisivo titulado “EL SHOW DE ISADORA” en donde ella hacía de presentadora y entrevistaba a los artistas del momento que cantaban sus canciones en vivo, algo que muy pocos artistas se han dado el lujo de hacer.

Estaba Isadora en la cima de su carrera musical y le siguieron 7 exitosos trabajos musicales mas.

Decidete ven y cuenta conmigo (RCA Victor – Colombia).

Miedo (RCA Victor – Colombia) Sobresalen aquí los temas: Miedo, No vuelvas a besarme.

Huellas (RCA Victor – Colombia).

Grandes exitos y algo mas (RCA Victor – Colombia).

A cuatro vientos (Sonolux – Colombia). Sobresalen aquí el tema Me valga Dios.

Hasta aquí los trabajos de ISADORA fueron Lps en vinilo. Los siguientes discos fueron en formato CD.

Coleccion platino (Sonolux – Colombia, album de 2 cds) una compilación de sus grandes exitos.

Colección mi tierra (Sony BMG – Colombia) album en donde sobresalían temas clasicos de la música colombiana, interpretados magistralmente por ella.

Ademas publicó algunos sencillos como: Me desperté sin tí, Esta tierra Colombiana, Aspirina, Me enamoré sin querer, Por que soy la mujer, Busco tu recuerdo y los otros dos sencillos que publicó en Mexico.

Isadora no solo fué una gran cantante sinó tambien una gran actriz participando en producciones de renombre en la televisión colombiana como: Musica Maestro(telenovela) donde interpreta el personaje Murucha, Parejas (seriado), Vidas robadas (telenovela), Sorprendidas I (comedia musical, teatro), Vamos al zoologico, ecologico, logico (comedia). Entre muchos otros donde demostró que era una verdadera artista integral.

Para 1993 Isadora ya había formado un hogar con hijos y ademas vivía en medio de entrevistas, viajes, conciertos y ademas era acreedora de multiples premios entre los que se cuentan varios Discos de Oro por sus ventas millonarias; el premio Chin Chin de plata otorgado en Miami; el Record World como mejor baladista en 1977 otorgado en los Estados Unidos; Premio a mejor cantante otorgado por la Asociaciòn de Periodistas del Espectaculo de Nueva York y Colombia, entre muchos otros otorgados a su valioso aporte a la musica.

Pero estando en la cumbre de su carrera decide retirarse definitivamente de la musica popular y dedicarse a la musica catolica creando su propio sello disquero “Por María Producciones” y emprende así una causa noble con el fin de que muchos vuelvan sus ojos hacia Dios como ella misma comenta.

En este genero ha publicado 5 trabajos discográficos.

Aquí estoy Señor (1995)

El rosario cantado (1997)

El extranjero (1997) producción con la que recibió el premio “Hossana In Excelsis” en el año de 1988, a la mejor producción internacional de musica catolica en el festival Hossana en Orlando Florida.

Vuelve a mí (1999)

Hasta cuando (2002)

Con estas producciones Isadora ha viajado por paises como: Brasil, Italia, Bosnia, Israel y muchos otros donde ha sido invitada para evangelizar a traves de su musica.

Han sido casi 40 años de carrera artistica en los cuales Isadora nos ha dejado una hermosa huella musical y un ejemplo de vida, sin lugar a dudas una mujer merecedora de llevar el apelativo ISADORA DE COLOMBIA.

Mi abuelo siempre vió en Isadora su amor platónico tenía todos sus discos y no se perdía programa de televisión donde ella interviniera, mi abuela si sentía que de cierta forma ella era desplazada a un lado cuando presentaban el SHOW DE ISADORA por televisión, así que compró otro televisor y se refugiaba en su cuarto viendo MUSICA MAESTRO donde tambien aparecía Isadora… ¡VAYA VAINA!

Si deseas hacer algun aporte importante a la biografía de Isadora lo puedes hacer a traves del correo del blog mibaulmusical@gmail.com , te estaré muy agradecido.

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Disfrutemos de algunas de sus mas bellas canciones en los siguientes videos.

SABÚ

octubre 4, 2009

5040u0Hector Jorge Ruiz Saccomano es el verdadero nombre de este artista nacido en el barrio San Telmo en Buenos Aires Argentina el 12 de Septiembre de 1953. Marcado desde muy niño por la desgracia, pues su madre(Susana Elsa Saccomano) fallece cuando él tan solo contaba con 6 años de edad y queda con una hermana menor Silvia huerfanos, 3 años despues su padre(Hector Ruiz), se casa por segunda vez. Ante esto Hector decide trajinar por las calles y es acogido por otro hogar donde considera a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos de corazon. Realiza sus estudios primarios en la escuela de formacion religiosa Fray Cayetano Rodriguez y luego los secundarios en el colegio San Martin en Buenos Aires.
Ya entrando a la adolescencia comienza a mostrar su inclinación por la musica imitando en reuniones sociales a los artistas de moda en la época, pero tambien tenía una segunda pasión y era el futbol, es así como ingresa a las divisiones inferiores del club Boca Juniors, pero al no tener el apoyo de su padre decide retirarse y comenzar a trabajar para sostenerse, ya que despues de el segundo matrimonio de su padre mantenía fuera de la casa independiente; se dedica a vender periodicos; lustrar zapatos; como vigilante en diferentes empresas, hasta que cierto día alguien le comenta que una importante empresa de ropa (MODART), estaba necesitando modelos para su coleccion juvenil, y se presenta a una audición y es escogido. Allí adopta su primer seudonimo: Giorgio. En uno de sus desfiles es invitado a cantar, y es escuchado por uno de los mejores productores musicales del momento, Ricardo Kleiman, quien al escuchar la hermosa voz del chico, ver su carisma y presencia fisica de inmediato le propone producirle un disco, pero tambien le aconseja  que escoja un nombre artistico que venda y atrape, que tenga recordación y Hector Jorge seguidor de peliculas de los 40s como “El ladron de Bagdad” , decide tomar el nombre de su protagonista, ademas por el parecido que tenía con el actor Indio. Y a partir de allí adopta el seudonimo de SABÚ.

Es así como a sus 17 años (el 20 de noviembre de 1969) obtiene su primer exito con el disco “Toda mía la ciudad” , del que vendió 50 mil copias, nada mal para un artista desconocido hasta el momento.

Su segundo disco se tituló “Ese tierno sentimiento” , superó su primera produccion al alcanzar las 70 mil unidades vendidas, despues de esto decide reafirmar su talento y vida artistica con la produción que lo dió a conocer internacionalmente “Vuelvo a vivir vuelvo a cantar” en mayo de 1971, disco del cual vendiò 100 mil copias y que dió el nombre ademas a su primera pelicula que se estrenó el 7 de octubre de ese mismo año. Comenzó una gira por varios paises de Latinoamerica como: Chile, Uruguay, Perú y Pto Rico donde ademas le entregaron un disco de oro por sus millonarias ventas. Este tema sonó en francia con el nombre de “Con las chicas no sé que hacer” y no tuvo mayor exito, pero Ricardo Kleiman con su visión de empresario musical le encarga una nueva letra a Lelia Varzi y Sabú  y decirledejarle la pegajosa melodía y es así como se dió el exito que hasta hoy es referente en la carrera musical de este artista.

De allí en adelante todo fué exito y fué posicionandose en los primeros lugares de sintonía alcanzando innumerables numeros 1.

En 1972 incursiona en el mercado anglo con el sello RCA Records, bajo el seudonimo “Gulliver”, y el disco lo tituló “Sellado con un beso”.

Ya para este momento Sabú era todo un suceso juvenil en el ambito musical con muchos clubes de fans que seguían religiosamente cada uno de sus movimientos. Participó en su segunda pelicula “El mundo que inventamos” estrenada el 22 de febrero de 1973 , lo que lo consagró como un artista integral.

Pero en 1973 su carrera se vió por un momento truncada cuando en septiembre de ese año se le acusó de ser complice de una banda de secuestradores acusación que no prosperó pues no se encontraron pruebas para implicarlo. Aun así continuó sus giras por los Estados Unidos, Pto Rico y Mexico que lo acogió como suyo.

En 1975 participó en la telenovela “La aventura de vivir” del canal 9 de Buenos Aires, protagonizada por Arturo Puig y Marta Gonzales.

En marzo de 1978 volvió a tener problemas con la justicia al ser detenido por porte de estupefacientes, delito por el cual fué condenado a un año de prisión y al pago de una multa.

Sabú se casó con la artista argentina Josefina Gil integrante del grupo “Las hermanas Gil” y madre de la famosa artista mexicana FEY, con quien duró 18 años de feliz matrimonio hasta el día de su muerte, Sabú nunca tuvo hijos.

A finales de 1978 abandonó su tierra natal para radicarse durante un año en New York , luego es contratado por un canal de televisión en Pto Rico y se muda allí,  un año despues en 1980 MELODY una casa disquera perteneciente a el canal TELEVISA , firma un contrato de exclusividad con él y se radica en Mexico hasta sus ultimos dias, donde continuó su vida artistica con gran exito.

En el año de 1984 Sabú hace un alto en el camino y se baja de los escenarios para dedicarse a la producción de nuevos artistas en Mexico entre ellos la famosa cantante Lupita D`Alessio; bajo su propia firma SABÚ PRODUCCIONES.

Despues de muchos años retirado de los escenarios es invitado en 1991 a un importante festival en Colombia “FESTIBUGA”, allí su amigo Sergio Dennis lo invita a subirse al escenario y es tal la acogida del publico que comienza a pensar en su regreso y es así como publica un compilatorio con sus grandes exitos lo que de inmediato cautiva a su publico y las nuevas generaciones, al ver tal éxito decide regresar a los escenarios y emprende gira por toda Latinoamerica y los Estados Unidos, con rotundo exito.

Colombia siempre lo acogió con gran cariño tanto que uno de sus conciertos mas recordados fué el que dió en el teatro Jorge Isaac en Cali Colombia el 30 de septiembre de 1999.

Su ultima actuación fué en el colieso Luis Leoro Franco en la ciudad de Ibarra en Ecuador el 7 de mayo del 2005.

El 15 de julio de 2005 Sabú es operado de dos vertebras cervicales debido a un dolor de cuello que lo aquejaba, a la semana sufre una recaida y tras varios examenes le descubren cancer de pulmon y alcanza a ser sometido a 2 quimioterapias, el viernes 14 de julio ingresa de urgencia al hospital español de la ciudad de Mexico con una camiseta puesta que contenía la leyenda “Sabú: en Colombia te amamos, regresa pronto”. El domingo 16 de octubre a las 10 y 30 am fallece en brazos de su esposa.

Según palabras propias de Josefina su amada esposa a una cadena radial importante en Colombia Sabú murió pensando en Colombia, país que lo acogió calidamente cada que lo visitaba y en donde se encontraba un gran numero de seguidores.

Mi abuela era una fiel seguidora de la musica de Sabú y mi abuelo tambien creo que era el unico artista que gustaba a los dos por igual.

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PABLO ABRAIRA

septiembre 6, 2009

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Un primero de julio de 1949, en una noche  calurosa de Madrid España, dentro de un taxi vió la luz Pablo Abraira, quien a muy temprana edad comenzó a participar de la escolanía (coro infantil eclesiástico) de su escuela de jesuitas donde cursaba sus primeros estudios demostrando así su inclinación por el canto, ademas asistiendo a los conciertos de musica clásica celebrada en el teatro Monumental. Es así como descubre que la musica es realmente lo suyo formando con unos amigos un grupo llamado “Los rebeldes” , mas tarde otro llamado “Los surcos” .

Comenzó como muchos en esa época interpretando temas de los Beatles, experimentando con el Pop, el Rock and Roll, el Rythm and Blues, lo que le dió un bagaje en la musica desde muy temprana edad, hasta que se encuentra con Ruy Blas y forman la agrupación “Los Grimm”,  donde Abraira hace la voz y graban su primer disco para el sello discografico Phillips. Luego participa en un musical llamado “Personajes”.

Despues de esto se retira del medio por un corto tiempo debido a que se incorpora a las filas militares en africa para cumplir con su servicio militar obligatorio. En 1976 a sus 27 años, conoce al productor musical Alvaro Nieto quien le produce el que fuera su primer exito en ventas y en difusión la canción “O tu o nada” , del gran compositor Rafael Perez Botija.

Un año despues en 1977 lanza el que sería su primera produccion discográfica titulada “30 DE FEBRERO” , que contenía 9 canciones:

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1. 30 de febrero.

2. María mi amor.

3. Para vivir.

4. Una bomba atómica de amor.

5. Gavilan o paloma.

6. O tú o nada.

7.  El hombre mas feo del mundo

8. A fuego lento

9. Amor de otoño

Este disco catapultó a la fama a Pablo Abraira, ya que tuvo un exito arrollador en ventas y numeros uno, ademas que lo dió a conocer mas allá de las fronteras alcanzando gran popularidad en America Latina. Su cancion Gavilan o paloma es quizas una de las mas conocidas, de la cual José José tambien hace una muy buena versión, esta cancion se ubica 5 semanas en el numero uno de las listas de popularidad.

En 1978 sale al mercado su disco VISIONES.

En 1979 CIUDAD DORMIDA. Donde sobresale un ya clásico de la musica romantica “Polvora Mojada” , tema ademas con el que se presentó en el festival de Viña Del Mar en este mismo año, con rotundo éxito.

En 1981 VIDA.

En 1983 CUARTO CRECIENTE.

En 1986 TALLER DE SENTIMIENTOS.

En el año 2000 CASUALIDADES.

En el 2003 AHORA.

Y a finales del 2003 hace una reedición del album “30 DE FEBRERO” 2006. Donde ademas se incluyen seis temas mas.

Para finales de los 70s vuelve a participar en el teatro en la obra “Lovy” , con gran aceptación de la critica especializada lo que hace que los productores del musical “Evita” , se fijen en él y lo inviten a participar en el papel de EL CHE, pero debido a sus multiples compromisos musicales en Hispanoamerica, pospone su participación hasta 1982 cuando finalmente participa y realiza una extensa gira por America, despues de lo cual se involucra de nuevo en otro gran proyecto “Jesucristo SuperStar” , estrenada a comienzos de el año 1984 en Madrid y despues emprende otra gira por Hispanoamerica con un rotundo exito, demostrando así que es un artista integral y ganandole adeptos en el mundo.

En 1994 se une a la compañía del Centro Dramatico Nacional e interviene en la obra “Marat Sade” , y luego participa en “La Magia de Broadway” , en el teatro Lara en Madrid.

En estos ultimos años Pablo sigue participando activamente en obras teatrales, siempre con el deseo en mente de producir un nuevo disco que le permita satisfacer a sus seguidores y conseguir nuevos fanaticos de su musica, es así como se encuentra con el productor musical Alfonso Perez Arias finiquitando lo que sería su renacer en el ámbito musical.

Mi abuelo siempre machista, le producía celos cuando mi abuela quedaba embelesada viendo como Pablo Abraira entonaba sus canciones en programas de television que veían en su viejo televisor a blanco y negro marca Philips.

Cualquier informacion adicional que tengas para aportar o cualquier tema que quieras solicitar de este artista y todos los demas publicados, favor hacerlo a traves de mibaulmusical@gmail.com.

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ROCIO JURADO

agosto 23, 2009

rocio_bienvenidoEsta mujer despues de habernos dejado se ha llegado a convertir en una artista de culto para la cultura de Andalucìa, hasta el punto que el Partido Popular de España ha propuesto que la versión oficial del himno Andaluz sea la que interpretó en la pelìcula LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS.

Y es que esta mujer sin lugar a dudas conmueve con su voz al mas gélido de los seres. María Del Rocío Trinidad Mohedano Jurado es la mayor de 3 hermanos, nacida en la villa de Chipiona, un municipio español situado en la provincia de Càdiz, el 18 de septiembre de 1946, en una familia humilde integrada por su padre Fernando Mohedano, zapatero y cantaor de flamenco y su madre Rosario Jurado una ama de casa y cantante  aficionada de la musica española, ademas de sus hermanos Amador y Gloria. El haberse visto rodeada de musica por parte de sus padres fue lo que sembró en ella desde muy pequeña el interes por el canto, es así como hace su primera intervención publica a los 8 años de edad en una obra de su colegio La Divina Pastora.

Cuando su padre murió tuvo que ponerse a trabajar duramente para ayudar economicamente a la familia y lo hizo como zapatera; ademas cantaba en los coros de la iglesia;  recogía frutas y aun así sacaba tiempo para asistir a concursos de canto en Radio Sevilla., donde siempre salía triunfadora hasta el punto que la llegaron a llamar “La niña de los premios”. Cuando aun no había cumplido la mayoría de edad, su madre consciente del talento de su hija se traslada con ella a la capital Madrid, donde una vieja amiga de la familia la relaciona con grandes artistas de la época, es así como conoce a la cantaora Pastora Imperio, una de las figuras mas representativas del folclor flamenco de todos los tiempos. Ella de inmediato contrató a Rocío para el tablao El duende, que tenía rentado y es así como Rocío empieza en el medio del folklor flamenco cantando Alegrías y Tientos(dos generos del canto flamenco). Rocío tuvo que falsificar sus papeles y decir que había nacido en el año de 1944 para así poder figurar como de 16 años en el 60 cuando se presentó, que era la edad legal para comenzar a trabajar.

A finales de los sesentas Rocío comienza a figurar en el medio de las coplas con gran exito, siendo que este genero estaba declinando en popularidad ella lo revitaliza con su magistral voz y su presencia escenica; es así como empiezan a llegar los primeros exitos como los conseguidos en el espectaculo ‘ Pasodoble’  presentado en el teatro de la Zarzuela en Madrid, donde sobresalen canciones como “Un rojo clavel y Tengo miedo” , temas del maestro Clavero.

La belleza de Rocío cautiva a su publico hasta el punto que en 1968 es elegida “Lady España” y en 1969 consigue el tercer puesto en el concurso de belleza “Miss Europa” . Debido a ello debuta en el cine con la película “Los Guerrileros” , dirigida por Manolo Escobar. Le siguieron peliculas como: “Proceso a una estrella” , “La zapatera Prodigiosa” , “La querida” , “Una chica casi decente” y años mas tarde quizas su mas reconocida pelicula “La Lola se vá a los puertos” .

Pero Rocío decide dar un giro trascendental a su carrera y su genero musical, es así como cambia hasta su presencia escenica con vestidos de noche y maquillaje bastante exhuberantes, abandonando poco a poco su vestimenta clásica flamenca. En los 70s comienza a figurar en el medio y a trascender su musica a otros paises con exitos como: “Muera el amor, Como una ola, Señora y Como yo te amo, de autoría del compositor Manuel Alejandro.  Con este repertorio melódico Rocio se ganó el cariño de su publico en Hispanoamerica donde se mantuvo de moda por mas tiempo que en la misma España, por ello en compensación a ese cariño grabó temas en ritmos caribeños y mexicanos, ademas de hacer duetos con artistas de la talla de Jose Luis Rodriguez (Amigo amor), Ana Gabriel (Amor callado) y Lola Flores en un homenaje a esta artista en 1990 en Miami con la canción (Dejandonos la piel)

El 21 de mayo de 1976 contrajo matrimonio con el boxeador Pedro Carrasco y aquí recordó sus origenes cuando se vistió con bata de cola, peineta y volantes como era usual entre las cantantes de flamenco. un año mas tarde nace la única hija de la pareja Rocío Carrasco Mohedano, pero sus largas giras no le permitieron ejercer como hubiera querido su papel de madre, mas sin embargo siempre mantuvo una muy buena relación con su hija. En 1978 recibió uno de los mas grandes golpes de su vida cuando en junio de ese año su madre muere de un cancer de pancreas, lo que la sumió en una profunda tristeza, pero haciendo acopio de su temple decide continuar con su carrera y es así como sale al mercado su album titulado ” Señora”, que la consolidó como una de las figuras mas importantes de la canción romantica y en 1980 su otro arrollador exito el album “Como una ola”.

En 1981 Rocío demostró con un profesionalismo tal, que sus raices eran flamencas en el lp titulado “Ven y sigueme” , acompañada del guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña “Lebrijano” , es así como el reconocidìsimo cineasta Carlos Saura la incluye en dos de sus producciones “EL Amor Brujo” en 1986 y “Sevillanas” en 1992.

Las constantes giras de Rocío hicieron mella en su matrimonio y es así como en julio de 1989 se divorcia de Pedro Carrasco y se dedica mas de lleno a su carrera cuando en 1992 estrena el espectaculo “Azabache” , que era un homenaje a la copla y con el cual hizo casi 40 presentaciones con llenos totales y en donde comparte escenario con otros grandes del flamenco.

Ese mismo año(1989),  conoció a su gran amor el torero José Ortega Cano y se casaron en su hacienda “La Yerbabuena”  el 17 de febrero de 1995 ante 1600 invitados y a finales de 1999 la feliz pareja adopta dos niños de origen colombiano José Fernando y Gloria Camila de 6 y 3 años, que trajeron felicidad a la madura pareja, ademas su hija le provee de dos nietos fruto de su relación con el ex guardia civil Antonio David Florez; Rocío y David el nombre de sus 2 nietos.

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En agosto de 2004 Rocío fué sometida a una complicada operación en el hospital Montepríncipe de Madrid y el 17 de septiembre de ese mismo año anunciaría en una rueda de prensa que padecía cancer de pancreas.

En junio de 2005 fué dedicado a ella el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan una localidad de la provincia de Sevilla. Galardon que dedicó a su padre y a todos sus seguidores.

Tras un año de inactividad profesional Rocío reapareció en diciembre de 2005 en un especial de TVE  “ROCÍO …SIEMPRE” , el espectaculo fué grabado en dos sesiones que incluían una parte de canto folclorico y otra de baladas y éxitos melodicos en el que hicieron parte artistas como Chayanne, David Bisbal, Paulina Rubio, Monica Naranjo y el gran Raphael. Dicho homenaje se edito en un dvd que tuvo gran aceptación en ventas y difusión.

En enero del 2006 ingresa al hospital MD Anderson en Houston Texas para una revisión y una pequeña cirugía, pero una reacción alergica a los medicamentos la hace ingresar a la Unidad de Cuidados Intensivos un par de veces. Hasta que a finales del mes de marzo por fin regresa a España y al pisar tierra le es concedida “La medalla de oro al mérito en el trabajo” , por el mismo gobierno español.

El primero de junio a las 5 y 15 de la madrugada, fallece lamentablemente en su casa de la Moraleja en Madrid, a los 59 años de edad como lo informó su hermano y manager de toda la vida Amador Mohedano Jurado a las 6 de la mañana en las puertas de la residencia. Su cuerpo fue trasladado al Centro cultural de la villa en la plaza de Colón en Madrid donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio publico y así sus seguidores pudieran darle un ultimo adios. Finalmente su cuerpo fue trasladado a su tierra natal Chipiona donde mas de 20 mil personas fueron llegando en la madrugada del 2 de junio para rendirle sentido homenaje. Allí descansan en paz sus restos en el cementerio de San José donde el alcalde le construyó un mausoleo en su nombre.

Paz en la tumba de la Chipionera la grande Rocío Jurado.

Mi abuelo nunca pudo verla morir pues se le adelantó unos años en la partida, pero lo que si pudo fué disfrutar de su musica, pues era un fiel admirador de ella, pero yo si lloré cuando la ví partir.

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Disfrutemos de la majestuosidad de una voz y de una presencia escenica en el talento de esta DIVA Rocío Jurado, en los siguientes videos.

CAMILO SESTO

agosto 17, 2009

Camilo_Sesto-Amanecer_84-fCamilo Sesto, Camilo Blanes o El Ibérico como se le llamaba a este artistazo con el cual no puedo ser tan objetivo ya que es uno de los cantantes del ayer que mas aprecio, su musica, sus letras, su carisma, su enorme voz.

Este artista desde muy pequeño gustó de la musica cuando cantó en el coro de su colegio en Alcoy(ciudad situada al norte de la provincia de Alicante , en la comunidad Valenciana en España). Donde ademas había nacido un 16 de septiembre de 1946, en el seno de una familia humilde su padre Camilo Blanes y su madre Joaquina Cortes y cinco hermanos mas, siendo este el menor. Sus lenguas maternas son el español y el valenciano( es como se denomina al Catalan en la comunidad valenciana).

Pero fué hasta los 16 años que se comenzó a interesar en serio por la música, a esa edad su ídolo era Joselito, quien era la figura artistica infantil mas destacada de España y toda Latinoamerica, del momento.

A mediados de los 60s Camilo forma parte del grupo pop Los Dayson con el que tocaban en bodas, reuniones, bautizos por toda la comarca de su natal Alcoy exitos de Los Beatles, Bee Gees, Raphael entre otros, cabe destacar la versión que hicieron de la canción de los Beatles “And i love here”  la que ellos titularon hasta el fin , ademas Camilo empezó a estrenarse como compositor con canciones como Por primera vez , en donde ya dejaba ver la calidad de artista que se perfilaba en él, como cantante y como compositor. Con esta agrupación alcanzaron a editar un disco en el año de 1965, luego viajaron a Madrid para participar en el concurso de TVE “Salto a la fama” , donde interpretaron la canción Flamenco de Los Brincos. Despues del concurso los demas integrantes regresaron a Alcoy, pero Camilo se quedó en la capital tratando de labrarse un camino en el espectaculo, es así como toca instrumentos para otros artistas y canta en los coros, ademas de pintar para poder subsistir, lo que considera su segunda pasión.

Un año despues en el 66 Camilo ingresa a otra agrupación Los Botines, que al ingresar él comienza a llamarse “Camilo y Los Botines” , donde quizas su canción mas relevante es Eres un vago , una canción juvenil y con ese aire veraniego, que caracterizaba la musica de la época.

En 1967 participa con el grupo en la versión cinematografica de “El flautista de hamelin”  protagonizada por el cantante español Miguel Rios. Y  bajo la produccion de Pedro Lazaga actúa en “Los Chicos del Perú”   produccion cinematográfica que se encuantra dentro del ranking de las 100 peliculas mas vistas del cine español. Luego de eso ingresa a cumplir con su servicio militar obligatorio en Almería, contaba con 22 años allí. Yá en 1970 es cuando adopta el nombre artistico Camilo sexto ( según sus propias palabras ya que el seis ha estado muy ligado a su vida, nació en el 46 , su nombre suma seis letras y ademas es el sexto miembro de su familia)   y emprende su carrera en solitario con la ayuda de Juan Pardo que le produce su primer disco en solitario que contenía dos canciones Llegará el verano y Sin dirección , pero debido a su poca promoción el disco no tiene mucho éxito es así que decide desligarse de Juan Pardo y comienza a producir y componer sus propios trabajos.

Yá en 1971 modifica su nombre artistico sustituyendo la ” x ” por una ” s ” ,  llamandose  a partir de ese momento Camilo sesto. Corría el año de 1971 y es invitado por primera vez a la televisión como solista y lo hace interpretando la version pop del clasico de cuna de Brahms Buenas noches, es así como despega definitivamente su carrera cuando despues de esto edita su primer disco homónimo y logra poner en los primeros lugares de popularidad su tema Algo de mí. Ademas sobresalen temas como “Lanza tu voz”(compuesta por Juan Pardo) , “Ay, ay Roseta” , “Buenas noches”, y “Hoy como ayer”. Este disco sin lugar a dudas fue un muy buen comienzo en la astronomica carrera de este artista, de inmediato su nombre trascendió fronteras y sus exitos fueron muy bien recibidos en toda Latinoamerica. En mayo de ese mismo año participa en el “Festival De La Cancion Del Atlántico” con el tema mendigo de amor y obtiene un honrroso segundo lugar para alguien que apenas empezaba a figurar en la musica. Paralelo a esto Camilo forja una amistad con Lucía Bosé, actriz italiana radicada en España y madre de Miguel Bosé,  Camilo le pone musica a uno de los poemas escritos por ella el super exito que saldría en su segundo album como solista,  publicado en 1972 y titulado “Solo un hombre” , el sencillo se titula “Amor Amar” ,  en este album sobresalen temas como “Fresa salvaje” , “Con razón o sin razón”;  cabe destacar que este disco se produce en Latinoamerica donde Camilo había decidido impulsar su carrera,  mas exactamente en Argentina.

En septiembre de ese año recibe el premio “La canción del año” ; un disco de oro por sus ventas y el premio “Aplauso” , ya Camilo era una figura mundialmente reconocida con tan solo 2 discos en solitario en su haber.

En el año de 1973 sale al mercado su disco “Algo Mas” , y precisamente con ese tema participa en el “FESTIVAL OTI DE LA CANCIÓN” ,  celebrado ese año en Bello Horizonte, Brasil , ocupando un 5º lugar y siendo este tema uno de los mas vendidos en la historia de ese festival.

Entre los premios que recibe ese año estan premio a “mejor show” en el festival del Atlantico ; premio “Aro de oro” a mejor cantante; obtiene un “trofeo a la popularidad” , de manos del Diario Pueblo ( diario madrileño durante el franquismo y uno de los 3 mas importantes de la época en toda España). Sobresalen ademas de este disco temas como “Sin remedio” y “Todo por nada” . Ademas produce y escribe la musica de la obra de teatro “Quedate a desayunar” de Marisol.

En 1974 participa entre otros en “EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR” , en Chile y saca al mercado su album “Camilo” , donde temas como “¿Quieres ser mi amante?” , “Ayudadme” , y “Llueve sobre mojado” , se convierten de inmediato en numeros 1 en España y Latinoamerica y recibe discos de oro por sus millonarias ventas en paises como Chile, Mexico y Venezuela.

1975 es un año de especial recordación en la carrera de Camilo Sesto, pues emprende una ambiciosa gira por toda Latinoamerica, Estados Unidos, Europa y parte de Asia; con rotundo éxito demostrando así que su musica y su nombre habían llegado al mundo entero.

El 6 de noviembre de ese año Camilo emprende uno de los mas ambiciosos proyectos de su vida y es la de producir la ópera rock de Andrew Lloyd Weber JESUCRISTO SUPERSTAR, de la cual había quedado enamorado despues de verla en Londres en una de sus giras, la obra era bastante compleja y muy costosa lo que hace que muchos duden de la viabilidad de hacerlo en España, pero Camilo decide hacerlo financiandolo por completo con dinero de su bolsillo, 12 millones de pesetas invierte  y en donde intervienen Angela Carrasco en el papel de María Magdalena;  Teddy Bautista(quien tambien se encargó de la dirección musical) como Judas ;  Alfonso Nadal como Poncio Pilato y Dick Zappala como Herodes Antipas, la dirección y la adaptacion al español del libreto original estuvo a cargo de Jaime Azpilicueta y por supuesto la producción y el papel de Jesús a cargo de Camilo Sesto. El mismo Weber vió la obra y comentó que era la mejor adaptación que se había hecho de su obra, lo que hizo de Camilo una verdadera estrella de estratosferas, ademas de ganarse el respeto de la crítica especializada por su actuación y la admiración de los medios.

Puesto que su papel exigía tener la barba larga y tupida la empresa Gillette le ofrece 50 mil dolares si se la afeita para uso comercial y Camilo acepta donando el dinero a los niños huerfanos de una fundación. A partir de la obra nace una gran amistad entre Camilo y Angela Carrasco hasta el punto que el la apadrina y acompaña, colocandola como telonera de sus conciertos.

En noviembre de ese año edita su album “Amor Libre” , donde nuevamente logra multiples numeros 1 con temas como “Jamás” , ” Melina”, ” Amor Libre”  y “Piel de Angel” , luego en diciembre de ese mismo año publica el disco de su obra teatral “Jesucristo Superstar” , su obra ya empieza a ser reconocida en los medios anglosajones es así como su canción ¿Quieres ser mi amante? , es nominada a los premios grammy cuando aun no existía categoría para los trabajos en español.

En 1976 saca al mercado su album “Memorias” , donde la canción “Solo tú” , tiene enorme exito en ventas, este album es producido por Camilo y Teddy Bautista. En ese mismo año le compone dos temas a Miguel Bosé a quien lanza como cantante produciendo su primer disco.

En 1977  edita el album “Rasgos” , donde nuevamente coloca en los numeros 1 los temas “Si tu te vas” , “con el viento a tu favor”  y ” Mi buen amor”  , luego en ese mismo año publica “Entre amigos” , un disco donde invita a otros compositores a que hagan parte de este trabajo destacandose la canción Celos de Juan Carlos Calderon que fue otro de los numeros 1 de Camilo.

Despues de un recital que ofrece en el teatro Alcalá Palace, a beneficio de niños discapacitados le fué otorgado el premio “El cantante español mas importante de 1977” .

Hasta esta fecha ya llevaba grabada mas de 100 canciones en tan solo 6 años de carrera en solitario. Nuevamente sale en gira por toda Latinoamerica y España ya como una verdadera estrella llenando por completo estadios donde llegaba.

En 1978 saca al mercado su producción “Sentimientos” , donde hallamos el tema “Vivir así es morir de amor” , uno de los temas mas versionados y radiados de la musica española, ademas de que contiene el sencillo “El amor de mi vida” , que se convierte en uno de los temas mas famosos y vendidos de la decada de los 70s. Se hace acreedor con esta producción de un disco de platino por vender mas de un millon de copias. Durante ese año ofrece 43 conciertos en España y hace una gira por los Estados Unidos.

Camilo que había grabado algunas canciones en Aleman emprende una gira por Italia, Alemania  y Francia  con gran exito, y en compensación edita un album titulado “Camilo en Italiano y Aleman” , y uno mas en ingles.

Toma un descanso y fija su residencia en Los Angeles, para perfeccionar su inglés y conquistar ese mercado. En noviembre hace una presentación en el “MADISON SQUARE GARDEN, utilizandose como apelativo publicitario “The Sinatra of Spain” , con un lleno total de 45 mil espectadores.

Sigue componiendo canciones para otros artistas entre los que se incluyen Miguel Bosé, José José entre otros,  todos ellos alcanzando numeros uno con los temas que Camilo les escribe.

En 1980  Camilo se reinventa para estar al día con el estilo musical de la época y eso se ve manifestado en los arreglos musicales de sus nuevas producciones.

En este año compone para el cantante mexicano José José la canción “Insaciable amante” , tambien participa en presentaciones a beneficios de la Cruz Roja,  y a mediados del año se presenta en Argentina en compañía de Angela Carrasco lo que es aprovechado por unos productores cinematograficos y son incluidos en la pelicula “La discoteca del amor” , a finales de ese año edita su album “Amaneciendo” , de donde se extraen exitos como “Perdoname” ,  canción que en 1982  dedicarìa emotivamente a su madre en un concierto ofrecido en Palma de Mallorca;  tambien sobresalen “donde estes con quien estes” ,  “vivir sin tì” , “un amor no muere así como así”  y “samba” (canción dedicada a una joven brasilera que le servía como trabajadora del servicio domestico) entre otras.

En 1981 siguen los exitos abrumadores de Camilo al sacar al mercado su album “Mas y mas” , donde son inmediatamente numeros 1 los temas “amor no me ignores, tarde o temprano, que mas te dá, no te cambiaría por nadie y su enorme exito “No sabes cuanto te quiero” , canción donde Camilo se estrena en el genero de canciones habladas, de moda en la época por artistas como Sandro, Leonardo Favio, Manolo Otero, entre otros.

En 1982 saca al mercado su album totalmente grabado en inglés “CAMILO” , con exitos en el medio angloparlante como “here, boats against the current y there and everwhere ” , album de culto para todos sus seguidores y coleccionistas de su musica. Ademas saca al mercado su album “Con ganas” , donde sobresalen canciones como: “Mientras tu me sigas necesitando, mi mundo tu, terciopelo y piedra, triangulo de amor, y el maravilloso cover que hizo de la canción de Paul Simon, Puente sobre aguas turbulentas” .

En el 83 ya Camilo se había hecho un nombre en el publico de los estados unidos y realiza varias giras con rotundo exito, ademas es invitado recurrente a programas de televisión donde canta sus temas en ingles con enorme aceptación. Produce en ese año un disco para Angela Carrasco titulado ” Unidos” y uno mas para Lucía Mendez  “Cerca de tí” , el 24 de noviembre de ese mismo año nace su único hijo Camilo Míchel, fruto de una fugaz relación con la mexicana Lourdes Ornellas.LOURDES

A fnales de ese año edita su album “Amanecer/84” , disco producido en compañía de Sergio Fachelli y con unos arreglos musicales especiales que le dan un toque distintivo lo que se denota en exitos como “Amor de mujer, Acuerdate, Paloma blanca, paloma mía” .

En 1985 edita su album “Tuyo” , con temas muy intimistas  como: “Ven o voy, has nacido para mí”  entre otros.

Ese mismo año fué declarado el 21 de febrero en Pto Rico EL DÍA TRIBUTO A CAMILO SESTO, por su propio gobernador despues de una gira por ese pais y ver la euforia que causaba en sus miles de fan. A mediados de ese año realiza una gira por Japon donde efectua 7 conciertos y logra reunir a mas de 40 mil personas, ademas publica su autobiografía Biografía y memorias, donde deja ver todo el camino recorrido en su carrera.

En 1986 Camilo decide descansar, de su agitada vida de artista ya que para esa época había realizado mas de 6000 conciertos en todo el mundo y decide ademas dedicarse por completo a su hijo, pero antes deja un trabajo editado al que tituló  “Agenda de baile” , donde sobresalen las versiones en su voz de canciones que  compuso  para Angela Carrasco como: “Porque me tratas asì y Quererte a tí” .

Para 1991 decide volver, motivado por su propio hijo.  Sus seguidores quedan mas que contentos al escuchar en su nuevo album “A voluntad del cielo” , canciones como: Amor mío que me has hecho; donde demuestra una vez mas que sus dotes artisticos siguen intactos.

En 1992 sale al mercado “Huracan de amor” , un album que no fué muy promocionado en los medios, en 1994 saca al mercado “Amor sin vertigo”  album en el cual se estrena su hijo en el medio, con la canción hecha con fines beneficos “Sentimientos de amor” y temas como “No hay nada mío y Heroes de amor” , que tuvieron una buena figuracion en las listas. Nuevamente se retira y se dedica a su segunda pasión pintar y a criar a su hijo.

Para el año 200 logra realizar uno de sus mas grandes sueños realizar la version en español del musical “EL FANTASMA DE LA OPERA” , pero debido a problemas legales con el autor del musical Andrew Lloyd Weber el disco no puede salir al mercado.

En el 2001 se enfrenta uno de sus retos mas amargos, pues debido a una hepatitis adquirida en los 80s es sometido a un transplante de higado que afortunadamente se realiza con éxito.

En el 2002 nuevamente sacia las expectativas de su publico al sacar al mercado su album “Alma”  con temas exitos como ” Angel azul, duda de amor, desafio de amor a morir y una nueva version de su clasico Fresa Salvaje” .

A finales del 2003 y principios del 2004 sale despues de 30 años de carrera la recopilación oficial de todos sus exitos “Camilo Sesto numero 1”.

En el año 2006 Camilo saca al mercado “Camilo Sesto canta a Bujalan” , donde canta el himno al deporte de Bujalan, Cordoba en España, el cual contiene tres versiones: cantada, declamada e instrumental; en la portada del disco hay una acuarela del pueblo Bujalan hecha por el mismo.

En el año 2007 en un concurso hecho por el programa televisivo español” Sé Lo Que Hicísteis” , fue elegido por votacion telefonica popular como “El español mas famoso de la historia” .

El año 2008 mas exactamente el 30 de abril, emprendió lo que llamó su gira de despedida “CAMILO PURA VIDA” , es el titulo de su gira de conciertos, que lo llevó por gran parte de  Latinoamerica. Quedando pendiente para este 2009 su gira de despedida por Los Estados Unidos y España.

Camilo Sesto en sus mas de 30 años de carrera artistica ha producido 25 discos para su carrera, y ha vendido mas de 166 millones de discos, ha registrado en La Sociedad General de Autores y Editores en España, mas de 600 canciones de su autoría, y tiene el registro del cantante hispanohablante con mas numeros 1 en las listas del mundo, 52  y 18 en la cadena radial Los 40 principales.

Ademas impulsó la carrera de otros artistas como productor de sus trabajos como: José José, Lani Hall, Miguel Bosé, Angela Carrasco entre muchos otros. Ademas produjo y tradujo al español algunas canciones de la famosa banda AIR SUPPLY.

Es conocido por todos, sus registros vocales en donde puede llegar a ser tenor o soprano, alcanzando inclusive  las tres octavas. Lo que permite dejar ver que su carrera ha sido creada a punta de talento innato, estupendas letras, fabulosos arreglos musicales; quedando muy presente en la memoria colectiva de sus seguidores y su musica sigue siendo un referente obligado en la musica romantica hispana.

Hoy se encuentra viviendo en Torrelodones Madrid España, en su residencia donde aun sigue activo componiendo para otros artistas entre ellos David Bisbal. Su ultima canción inedita conocida esPor un sin querer queriendo

Mi abuelo si que era seguidor de la musica de Camilo sesto y mantenía toda su musica desde sus inicios en los 60 con un recelo tal que mi abuela le recriminaba que cuidaba mas esos discos polvorientos que a ella misma; aunque yo sabía y había visto muchas veces a mi abuela escuchar estos discos mientras hacía las labores domesticas.

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Disfrutemos de algunas de sus maravillosas interpretaciones en los siguientes videos.

RAUL SANTI

agosto 2, 2009

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Este artista tolimense nacido en Melgar en el año de 1957 tenía dos pasiones en su vida desde niño que eran el futbol y el canto. En el año de 1964 se traslada con su hermano y su madre a la ciudad de fusagasuga en el departamento de cundinamarca en Colombia, allí estudia la primaria donde su maestro lo invita a unirse al coro de la escuela y se da cuenta de que tiene muy buena voz alentandolo y sembrando en el, el deseo de llegar a ser un artista. Esto lo combinaba con la posicion de arquero inicialmente y luego delantero en el futbol que seguía siendo su segunda pasion.

Por razones economicas ya que estaban en una pobreza absoluta se traslada a la cordillera tolimense a trabajar como agricultor sembrando caña y recogiendo café.

Cuando contaba con 17 años en 1974 su hermano había llegado a Bogota a probar fortuna,  mas exactamente al barrio Sta Isabel y allí abre campo en su habitacion para que el se traslade del campo con su madre a la capital colombiana.

Decidido a trabajar, un primo suyo que era maestro en una academia le comenta que necesitaban en dicha escuela un profesor de musica así que le regala una guitarra y le da plazo de 3 meses para que aprenda a tocarla, con el fin de que cuando lo llamaran a la entrevista de trabajo, por  lo menos supiera sacarle una nota a la guitarra. Es así como se mete mas de lleno a la musica y esta le provee algo para subsistir.

En esa academia conoce a unos chicos que tenían un duo y tocaban en un restaurante, uno de ellos se enferma cierto día y el otro le comenta al dueño del restaurante que en la academia había un chico con talento, cuando Raul se presenta, el dueño del restaurante queda  fascinado con la presentación de Raul que les propone que sean un trío y no un duo y es así como empieza a vivir de la musica.  Con el grupo toca musica folclorica latinoamericana, llanera, boleros y algo muy curioso tambien vallenato, un genero que usualmente se toca con acordeon ellos lo hacían con arpa; al trío lo llamaron “Alma Latina” . y fué allí donde decidió que lo suyo definitivamente era la musica y no el futbol y se comenzó a estrenar como compositor.

Cierto día llegó un señor a la academia donde el dictaba sus clases de guitarra y canto buscando una niña para que grabara una cancion en un disco que estaba por publicar y la niña que escojió le comentó al señor que uno de los profesores de la academia era cantante y ademas compositor y tenía un tema que a ella le gustaba mucho. Así que el señor le propuso que Raul fuera al estudio,  la cantara y tocara con la guitarra.  Al señor le gustó tanto que la chica grabó la cancion y a él tambien le ofrecieron grabar un disco;  fue así como salió al mercado su primer trabajo discogràfico bajo este sello DISCOMODA, una disquera venezolana. allí comenzó su carrera profesionalmente, dejó el trío y se dedicó a su carrera como solista cuando contaba con 20 años. De allí se desprende su primer exito radial con la cancion Nomás contigo, que ironicamente no era de su autoría sinó de un compositor mexicano Mario Quintero.

A partir de ese momento le propusieron grabar un album bajo el sello discografico FM (Francisco De Paula Montoya) con composiciones totalmente suyas y es así como en el año de 1978 sale al mercado su album Raul Santi Volumen 1 del cual se desprenden exitos como  “Quisiera tenerte ahora”, “Ya me voy” y quizas uno de sus mas grandes exitos que aun hoy está en el recuerdo de los colombianos y todos sus seguidores en el mundo “Un amor en cada esquina” .

Años depues sale al mercado Raul santi volumen 2 donde sobresalen “jugaste a ganar pero has perdido” , ” me olvidaras mañana” , “yo no soy un santo” , “mi querida novia” , “aventurero y soñador” y quizas el mayor éxito de este album de gran recordacion “mi despedida” .

A finales de los ochentas sale al mercado Raul Santi volumen 3 donde fueron exitos “Aun te espero” , cancion escrita originalmente para GRETTA DE COLOMBIA , “Es mejor no hacernos tanto mal” y el mayor exito de este trabajo fue la cancion “Piensame”. Con estos trabajos en su carrera comezó a visitar Ecuador, Perú, Centroamerica y los Estados Unidos donde su musica era bien recibida y se vendia muy bien. (Cabe destacar que un hombre de la disquera FM le propuso que enumerara cada uno de sus discos;  con eso sus seguidores sabrían si tenían la coleccion completa de su musica en su biblioteca personal y así sucedió hasta su ultimo trabajo volumen 7).

A finales de los 90s su disquera FM le propone que grabe en el exterior para buscar un mejor sonido, es así como conoce al señor Manuel Tejada que era el productor de Jose Luis Rodriguez, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre muchos otros y  en sus estudios en Republica dominicana graba 2 discos,  del que se desprenden  grandes exitos como,  “Basta ya”  y su gran exito “Como un picaflor” .

A partir de allí su musica tiene colaboración de artistas de la talla de Juan Luis Guerra, ademas de que su musica ha sido grabada por artistas como Eddy Santiago, Diego Verdaguer, Los Hermanos Lebron entre otros. En total han sido 7 producciones musicales muy bien logradas que le han dado para permanecer en la retina de todos sus seguidores hasta el día de hoy cuando aun goza de mucha popularidad que le dá para seguir ofreciendo conciertos en distintas ciudades en Colombia con mucho exito ademas de disfrutar de las regalías que sus composiciones le aportan. Vive entre Fusagasuga donde le compró una finquita a su madre y Bogotá; soltero y con dos hijas que son su adoración, a una de las cuales la mayor, Marnie;  le compuso una canción que fué incluida en su tercera producción.

Mi abuela vivía embelesada cuando en la televisión en EL SHOW DE LAS ESTRELLAS presentaban a Raul Santi, pues consideraba que este hombre era de verdad muy guapo y miraba de reojo a mi abuelo como tratando de hacer una comparación mental.

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Disfrutemos de algunos de los exitos de este gran artista colombiano, en los siguientes videos.

LUISITO REY

junio 6, 2009

luisito+rey1-sepiaUn 28 de junio de 1945 nació Luis Gallego Sanchez en la ciudad de Cádiz en España, fruto del matrimonio de Rafael Gallego Rey y Matilde Sanchez Repiso ambos artistas aficionados al flamenco.

Desde muy niño su madre lo inició en la musica, participando en concursos de aficionados en Radio Cáliz  y cuando tan solo contaba con 7 años ofreció su primer concierto en un programa de esa emisora llamado “Café de Redacción” , interpretando con la guitarra Tocata y Fuga de Bach e interpretó una versión cantada de “Pena Mora”, y mas tarde en ese mismo año 1952 gana el primer lugar en otro programa de aficionados llamado “Misión Alegría” a partir de alli comienza a figurar en eventos y fiestas de la ciudad.

Cuando contaba con 8 años de edad cambia su nombre por uno artistico LUISITO GASÁN (este último formado de las dos primeras silabas de sus apellidos). Un productor Juan De Lara lo invita a unirse a una gira de niños artistas al que llamaron “Los Joselitos Del Cante” por toda España. Y en 1953 la casa disquera Zafiro edita su primer sencillo bajo la dirección de el productor Faustino Platón.

En 1954 decide con su madre irse a vivir a Madrid y se presenta en el famoso programa radial de Bobby Degladé un locutor chileno llamado “Cabalgata de fin de semana” , y consigue la participacion en una pelicula de Iquino un director de la época “Pobre Niña Rica” y se mudan a Barcelona donde se rodaría la pelicula.

En 1955 Luis Rey con tan solo 10 años viaja a Argentina en una gira siendo estafado por su representante asi que decide regresarse a Barcelona y comienza a preparar sus examenes de guitarra para el conservatorio de musica de esa ciudad, es de admirar que a tan corta edad no solo tocaba magistalmente la guitarra sino que ademas escribía sus propios temas.

En el 59 tiene una pequeña participacion en una pelicula de Jeronimo Mihura al lado de grandes artistas del flamenco como Rafael Farina y Adelfa Soto “La Copla Andaluza”.

De regreso a Madrid adopta el nombre artistico Luisito Rey y actua durante tres meses en el Circo Price, un escenario donde se presentaron grandes artistas flamencos de la época toda una institución artistica y luego realiza una gira por gran parte de España.

A sus 17 años en el año de 1962 graba su primer lp bajo la direccion de Ricardo Avedol y realiza presentaciones en television y giras por todo el país, ademas comienza a componer para otros artistas como el cantante flamenco Peret quien le grabó la canción ” Te quiero y no te quiero”.

Para esta época hay dos razones politicas que lo llevan a tomar la decisión de abandonar el país una fue su cancion “el juego de la verdad” , por la cual fue censurado por el gobierno dictatorial de Franco presidente de la época, la otra razon fue su proximidad al servicio militar obligatorio lo que le representaría dejar en stand bye su carrera.

Se traslada a París Francia y cambia de nuevo su nombre artistico por el de Luis Miguel Gallegos; el Miguel era en homenaje a su torero favorito Luis Miguel Dominguin y agrega una “s” al final de su apellido, alli se codea con artistas de la talla de Pablo Picasso, Edith Piaff y Charles Aznavour a quien le compuso algunos temas, elogiado por picasso por la interpretacion de “loco” en una presentación en el teatro Olympia.

Participó en el segundo festival de “La Canción Latinoamericana” en New York, pasa una temporada allí y luego se traslada a Argentina a sus 20 años en 1965, donde retoma de nuevo su nombre LUISITO REY.Allí participa en programas de televisión como “Sabados Circulares” , de enorme exito en la época, firma contrato con la disquera CBS y graba multiples trabajos entre ellos compone la cancion “Frente a una copa de vino” , quizas su mayor éxito y el que lo dió a conocer en todo el publico Hispano.

Para el verano Argentino Luisito hace temporada en “la confitería  Paris” en la ciudad de Mar del Plata y allí conoce a Marcela Basteri y de inmediato inician una relación.

Luis Rey hace unas presentaciones en Perú y el empresario que lo contrata no le puede pagar en efectivo asi que le dá un local comercial como parte de pago ante lo cual Luisito inaugura “El Ruedo” , un restaurante en donde realiza sus shows.

Luego de una temporada en Venezuela regresa a Argentina para formalizar su relacion con Marcela y recibir disco de oro de la CBS por sus ventas millonarias que superan el millon de copias. Luego viaja con su pareja a Puerto Rico donde se instalan y nace así su primer hijo Luis Miguel.

En 1971 Andres García le pide la canción ” Soy como quiero ser” para su pelicula “Los Destrampados” , y nace a partír de alli una gran amistad entre los dos.

Luego Luis Rey se traslada con su familia a New York y Marcela queda de nuevo embarazada así que viaja a España para que su hijo Alejandro nazca allí y regresa dos meses despues del parto a New Jersey donde se encontraba Luis Rey.

Realiza multiples giras por Latinoamerica paises como Nicaragua, Venezuela, Republica Dominicana entre otros. En 1975 tras la muerte de Franco regresa a España de donde había salido por desavenencias con la dictadura. Y en 1979 se presenta en los carnavales de Cadiz.

En 1980 Luis Rey regresa a Mexico y participa en multiples programas de televisiòn entre ellos en el programa “Siempre en Domingo” de Raul Velazco, ademas produce para artistas como el grupo LOS CHICOS donde empezó su carrera Chayanne.

En 1982 Luis Rey toma una trascendental decisión y es al ver que su hijo mayor Luis Miguel heredó su vena artistica, entonces decide abandonar su exitosa carrera como cantante y a producir y dirigir la carrera de su hijo hasta 1988 cuando él cumple la mayoría de edad. A partir de allí se dedica a administrar sus propios negocios, hasta que en 1992 estando en España sufre una neumonía fulminante que le provoca la muerte.

Mi abuelo siempre que tenía esas peleas recurrentes con mi abuela encontraba que la mejor manera de ofenderla era escuchando la cancion “frente a una copa de vino” , y mi abuela por supuesto que se hacía la desentendida aunque perfectamente entendía el mensaje. Ese día mi abuelo no tenía ropa planchada.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Dsifrutemos de estos grandes exitos de su carrera en los siguientes videos.

Luisito Rey a sus 14 años en “La copla Andaluza” aquí se hacía llamar Luisito Gasan.

FRENTE A UNA COPA DE VINO

LA GRAN CIUDAD

EL LOCO

SOY COMO QUIERO SER



KARINA

junio 4, 2009

Siempre_Karina

Al contrario de lo que muchos piensan acerca de Karina, ella no es Venezolana, es Peruana nacida en Lima un 19 de noviembre de 1968, pero sus padres se trasladaron desde que ella era una niña a Venezuela, ademas tiene la nacionalidad Venezolana, y su carrera artistica la realizó por completo en ese pais.

Cynthia Karina Moreno Elias es su verdadero nombre y al igual como sucede con muchos artistas por recomendacion de su disquera solo se llamó artisticamente Karina.

Ella es la cuarta de cinco hermanos de una familia de religion judía y al año de edad se asentaron en Venezuela, aprendió a hablar Hebreo, Ingles y portuges. Fué una niña precoz pues desde los ocho años comenzó a aprender a tocar el órgano, ademas en las reuniones familiares cantaba canciones de Barbra Streisand, en la escuela secundaria se desempeñó como secretaria de festejos y cultura donde muchas veces organizó bailes donde ademas participaba bailando y cantando. Al salir de la escuela comenzó a estudiar comunicacion social en la universidad Catolica Andres Bello, pero muy temprano abandonó la carrera pues se dió cuenta que lo suyo era el canto.

Inicia su carrera muy adolescente participando en la produccion musical dedicada a Juan Pablo II El taller del orfebre, en el año de 1985 cuando Karina contaba con 17 años, allí interpretó los temas ZAPATOS DE TACON ALTO, RECUERDOS y CANCIÓN DE LA BODA(a duo con Guillermo Davila) y LO QUE ES EL AMOR .

A partir de allí la disquera RODVEN se interesa en ella y firma un contrato con la que en ese mismo año 1985 graba su primera produccion discografica: Amor a millon, de la cual salieron super exitos como AMOR A MILLON, SE COMO DUELE, A QUIEN Y SALVAME. A partir de alli Karina es reconocida en Venezuela y toda Latinoamerica y el exito llevó a que la cancion ” Sé como duele” , se convirtiera en la cancion de presentacion de la telenovela CARMIN, de mucho exito en la época.

En 1987 graba su segunda producción Sin mascara, con el que se consolidó en Mexico pais que se convierte en su plataforma internacional, ademas en esta produccion ella debuta como autora de el tema que llevaba el mismo nombre de la producción y nuevamente esta canción fue cabezote de la telenovela ALBA MARINA tambien de gran exito en Venezuela y donde ademas debutó como actriz al lado de los chicos de Proyecto M ex integrantes de Menudo Xavier, René y Jhonny.

En el año de 1988 conquistó varios premios como ” mejor cantante femenina revelacion” en los premios RONDA y “mejor tema de telenovela” por SE COMO DUELE. “mejor videoclip”, por A QUIEN , y “mejor disco del año”, por AMOR A MILLON; y el cantante y compositor Rudy La Scala ganó por la cancion SE COMO DUELE.

En el año de 1989 lanza su tercera produccion donde se le escucha mas madura Desde mi sueño, donde ademas se involucra en la produccion del disco, aquí escribe dos temas ” Soni y lamento de la jungla”, se destacan ademas bellisimos temas como “En el amor ” y “No sé”.

En el año de 1990 se aleja de la musica por tres años, reapareciendo en el certamen de “Miss Venezuela 1993”, alli aparece con una imagen renovada mas adulta y con un nuevo estilo el disco se tituló Esta es mi vida. Donde tambien compuso dos temas.

En el año de 1995 hace su primer protagonico al lado del actor Victor Camara en la telenovela PECADO DE AMOR, y en el 96 lanza su quinto disco Renacer.

El 21 de junio de 1998 contrae matrimonio con un empresario brasilero Marcello Azevedo, bajo el rito judío y ese mismo año lanza su sexta produccion titulada homonimamente Karina, con un estilo totalmente diferente al que tenia acostumbrado a su publico lo que quizas hizo que no tuviera el éxito deseado,y se retira por varios años en los que se dedica a su familia y a representar a su esposo quien trataba de incursionar en el medio como productor artistico. A mediados de 1999 nace su primera hija Yasha Marcela.

En julio del 2004 despues de añorar tanto cantar, vuelve con un show televisivo llamado “INTIMAMENTE KARINA”, donde interpreta sus mejores temas y en octubre de ese mismo año saca al mercado su septimo album “Siempre Karina” , un disco producido por su esposo quien ya habia adquirido experiencia produciendo a artistas de la talla de Chayanne y Paulina Rubio, un disco producido despues de siete años sin grabar. Un disco con regrabaciones de antiguos exitos como A QUIEN, SE COMO DUELE Y SALVAME. Se lanzaron los sencillos “Sin ti” y “Borron y cuenta nueva” los cuales alcanzaron gran popularidad.

A principios del 2006 Karina volvió a Mexico como parte de los maestros de “Cantando por un sueño” un reallity producido por TV AZTECA y emitido los domingos, con inmensa popularidad. Mas tarde participaría en el musical “Disco de oro” , un consurso de grandes figuras musicales emitido tambien por TV AZTECA y en donde quedo de segundo lugar despues de Beatriz Adriana.

En el 2007 participó en el teatro haciendo de Maria Magdalena en el musical “Jesucristo super star” , y en febrero del 2008 graba para zunivision de Maracaibo un unitario al lado del actor Carlos Montilla, un unitario de 6 capitulos que se emitio en marzo de ese mismo año.

Para el año 2009 el 25 de marzo sacó al mercado su ultimo trabajo discografico hasta ahora,  “De pie” . Producido tambien por su esposo Marcello Azevedo, del cual ya empieza a sonar en las estaciones de radio el sencillo SI PUDIERA

Yo nunca entendí  porque en el baul de mi abuelo habian lps de los inicios de Karina si para mi modo de ver ella era muy juvenil para su edad, pero bueno vaya uno a saber que fantasías tenía mi abuelo con esta chiquilla.

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A QUIEN

SE COMO DUELE

COMO OLVIDAR

SALVAME


BALADAS Y ARTISTAS DEL AYER

mayo 31, 2009

 

BYANKA:

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Y seguimos destapando el baul musical de mi abuelo y nos encontramos con artistas y canciones que sin lugar a dudas marcaron epoca o simplemente sirvieron para enamorar a algun(a) chico(a), o simplemente evocan nuestra niñez y nos llevan a un extasis tal que podemos hasta lagrimear con tan solo recordarlas es así como nos encontramos con temas como el de la bella mexicana BYANKA, cuyo verdadero nombre es Bianca Cazares de padres mexicanos, pero nacida en Los Angeles California.

Sus inicios musicales fueron en el popular programa-concurso de musica infantil de principo de los 80s “JUGUEMOS A CANTAR” donde participó con su hermana (Maleza)entre los 8 y 10 años de edad aproximadamente, con la cancion “Igual que el universo” .

Para mediados de los 80s, cuando aun era una adolescente, nos deleitó con su bella musica y un tema en especial LA LLAMADA del año 1988. Disfrutemos de este bello tema.

Ademas hizo una muy buena version en español de la cancion LA ISLA BONITA, apreciemos la belleza de su voz y su figura en esta mexicana que tambien nos dejo gratos recuerdos.

Tuvo algunos otros bellos temas como:

La chica material.

Me quieres o no.

Quien será el mejor.

Palabras palabras.

Amiga.

Amanece.

Despues de estos exitos incursionó en otros generos musicales como tropical, country, pero sin mayor exito. Hoy reside en los estados unidos y está felizmente casada.

Si alguien puede darnos algo mas de la biografia de esta bella interprete de los 80s le estariamos muy agradecidos.

JULIO CESAR LUNA:

julio cesar

Ahora recordemos a un artista nacido en Argentina, pero que se vino a Colombia hace muchos años ya y que ha participado en multiples producciones de la television colombiana que ademas se caso con la tambien actriz Myriam de Lourdes madre de  Carolina Sabino una excelente actriz.

Bueno este actor tambien hizo algunos pinitos en la musica y de eso extraemos esta bella cancion MADRUGADA que hizo en colaboracion con la tambien actriz y cantante de los sesentas y setentas MARILUZ quien tambien es Española pero radicada hace bastantes años en Colombia sintiendose asi estos artistas mas colombianos que cualquiera. Disfrutemos de este hermosisimo tema.

JERONIMO:

jeronimo

He tratado de conseguir por todos los medios algo de este excelente artista Argentino que a mediados de los setentas y en los 80s y hasta el dia de hoy nos ha deleitado con su bella musica, pero he encontrado muy poco, por tanto si alguien tiene algo mas para aportar a la biografía de este excelente artista le agradecería si la comparte con nosotros para hacerle un merecido homenaje.

Entre sus grandes temas encontramos canciones como:

PERDONAME

SIEMPRE TE VOY A QUERER(de su autoría)

DOS QUE ME PARECEN UNO

AMOR MIO(de su autoría)

NO TE VAYAS NUNCA (Eduardo Paz y Jeronimo)

SI LA NOCHE TRAJERA(a dúo con Ana Cirré, letra del compositor argentino Eduardo Paz y musica de Jeronimo).

Solo sé que su verdadero nombre es Alberto Pedro Gonzales Quevedo, nació en las Caravelas provincia de Buenos Aires, Argentina el 8 de mayo de 1947,  graba su primera producción discografica en Colombia en el año de 1972, obteniendo de inmediato un exito con su canción “Dos que me parecen uno” .

En 1977 se presenta en el festival de Alcobendas en España y gana con el tema “Un día mas”  , unos meses mas tarde en ese mismo año se presentó en el festival OTI con el tema “Jugar a vivir”.

En el año de 1980 vuelve a ganar en otro importante festival: “El festival de Benidorm” , cuna de grandes artistas como Karina de España, Nino Bravo, Raphael, entre muchos otros y allí ganó con el tema “Quisiera”.

Actualmente se encuentra casado con una colombiana,  ademas reside en Medellin Colombia hace muchos años yá; Lo que lo convierte en colombiano de corazon.

Ahora publica solo trabajos musicales de alabanzas a Dios, aunque aun sigue muy activo ofreciendo conciertos en diferentes ciudades de Colombia, deleitando a sus fans con las maravillosas letras y musica de sus canciones.

SIEMPRE TE VOY A QUERER

DOS QUE ME PARECEN UNO

NO TE VAYAS NUNCA

I POOH

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A mediados de los 60s, mas exactamente en 1966, nace el grupo i pooh compuesto por unos jovenes inquietos por producir buena musica, eran de Bolonia Italia: Roby Facchinetti(teclados), Valerio Negrini(batería), Riccardo Fogli(bajo), Mauro Bertoli(guitarra), Mario Goretti(guitarra), Gilberto Judías(bajo), Bob Guillot(teclados).

Muy temprano en el año de 1966 ganan el Festival De La Rosa con la canción “Brenner 66” , seguido por el exito “En la oscuridad” . En 1967 Bertoli abandona el grupo y en 1968 Goretti tambien abandona el grupo, justo cuando habían conseguido un gran exito con el tema “Piccola Katty” y Dodi Battaglia pasa a formar parte del grupo en su reemplazo.

En 1969 consiguen varios exitos algunos en ingles, como “Mary Ann” , “Goodbye, Madame Butterfly” . En 1970 editan su producción “Memorié” , seguido de una gira por Japón donde son recibidos con gran aceptación.

En 1971 firman contrato con la casa disquera CGD, que sigue publicando sus discos a partir de allí, y es cuando trascienden los limites de la popularidad con su primer trabajo discografico con canciones que luego son grabadas en español, con su rotundo éxito a nivel mundial “Tanta voglia di lei” , tema traducido al español como: “Tantos deseos de ella” , tema con el cual trascienden fronteras ocupando primerisimos lugares en España y por ende tambien llegando al publico Latinoamericano donde su musica es acogida con gran entusiasmo. Animados por este exito traducen al español la cancion “Pensiero” , conocida en español como “Pensamiento”,  una bellísima balada que secunda el gran exito de su primer exito en español.

A partir de allí y viendo la gran aceptacion que tienen entre el publico Latino, traducen al español grandes exitos entre los que incluimos: “ A un minuto del amor; Día tras día; Linda( cancion compuesta por el grupo, pero la disquera quiso que fuera Miguel Bosé quien la interpretara primero, pues este era su mayor apuesta musical del momento, convirtiendose en un enorme éxito de inmediato); La otra mujer; Estación de viento; Tú y yó en el mas allá; Que ha sido de tí; Todo a las tres; Cantar para tí; Julia se casa; sé tuya sé mía; Tú y yó por otros días; Mujer entera, buscame; Me siento vivo; Que se puede decir de tí, entre otros.

Aparte del tema Linda exito en la voz de Miguel Bosé, tambien son autores del tema “Tornero” , que fué interpretado al español en la voz de Diego Verdaguer como “Volveré” .

En 1972 obtienen su primer disco de oro por el tema “Tantos deseos de ella” y realizan una gira por Latinoamerica e Inglaterra, publican su disco “Alessandra” , disco con el que vendieron unas 250 mil copias con nuevos sonidos descubiertos en su gira por Inglaterra y con el cual consiguieron varios discos de oro con los temas “Cosa si puó dire di tei”, “Noi due nel mondo e nell`anima” .

En 1973 sale del grupo Riccardo Fogli y es sustituido por Red Canzian y de inmediato salen de gira por los EE UU con rotundo éxito. Mas tarde en ese mismo año publican su trabajo “Parsifal”, disco con el que vendieron 400 mil copias, todo un record para la época en que un disco exitoso en promedio no excedía las 100 mil copias vendidas.

En el año de 1974 publican su trabajo discografico “Un pó´ del nostro tempo migliore” (Un poco de nuestros tiempos mejores) , que de inmediato se hace acreedor a un disco de oro por el medio millon de copias vendidas. CGD publica la primera recopilación de exitos “Pooh 1971 – 1974” , disco que inmediatamente obtiene el oro.

En 1975 producen el octavo y ultimo trabajo con el productor Giancarlo Lucariello, que había estado con ellos desde 1971 titulado “Forse ancora poesía” y a partir de este momento ellos autoproducen sus propios trabajos, logrando mas autonomía y especialmente mas avanzados tecnologicamente, es así como emprenden una extensa gira por Europa Oriental, con la que recorren paises como Bulgaria, Rumania y Checoslovaquia entre otros.

En 1976 celebran sus primeros 10 años de vida artistica con su trabajo “Poohlover” y el sencillo “Linda” de inmediato alcanza los primeros lugares.

1977 nuevo albúm, nuevo espectaculo y ellos estrenandose como productores de sus propios trabajos con el disco “Rotolando respirando” con el cual obtienen de inmediato un gran exito con el sencillo “Dammi solo un minuto” , y emprenden una ambiciosa gira con la que se enrriquecen cultural y artisticamente por los EE UU, Canadá y America del Sur.

En 1978 experimentando y en constante evolución, son los primeros en utilizar la tecnología laser en sus conciertos, lo que los coloca a la vanguardia en espectaculos, publican su antología “Pooh 1975 – 1978” , y mas tarde un nuevo trabajo discografico “Boomerang” , que de inmediato es disco de oro por el sencillo “Cercami” .

En 1979 lanzan por anticipado el sencillo “Io sono vivo” , antes de lanzar el album “Viva” , que de inmediato rompió todos los records de ventas. Pero ellos simpre ambiciosos por llegar a todos los rincones y con deseos de volverse mas internacionales publican en ingles su album “Hurricane” , producido por Teddy Randazzo en 1980.

En 1981 publican su album “Buona fortuna” y su nuevo copilatorio “Pooh 1978 – 1981” , con el cual se dan a conocer en tierras muy remotas como Rusia y afianzan su popularidad en America del Sur.

A partir de allí sus trabajos discograficos siguen en el siguiente orden:

“Palasport”  (1982, album doble con presentaciones en concierto, que incluyen dos temas nuevos “Canzone per l`inverno” y “Siammo tutti come noi”).

“Tropico del norte” (1983).

“Aloha” (1984)

“Asia non Asia” (1985, realizado en Japón)

“Giorni infiniti” ( 1986, con este album celebran sus 20 años de carrera, ademas son nombrados “CABALLEROS DE LA REPUBLICA” e inmortalizados en el Museo de Cera de Roma.

“Goodbye” (1987, album triple donde recojen las experiencias en vivo de su gira de celebración de los 20 años de carrera titulada ” Goodbye e…”).

“Il colore dei pensiere” ( otoño de 1987).

“Oasi” (disco que para cuando salió al mercado el 26 de septiembre de 1988, ya era disco de oro debido a que la gente había reservado sus trabajos con anticipación).

“Uomini soli”(1990, con el sencillo Uomini soli, participan por primera vez en el festival de San Remo y ganan, el video de esta misma canción es el primero hecho en alta definición, ademas que el trabajo debuta de inmediato en los primeros lugares y se mantiene durante 10 meses. Acto seguido emprenden una ambiciosa gira por Italia y America del Norte.

“25… nuestra historia” (finales de 1990, principios de 1991 , compilatorio que en tan solo 2 semanas vende 450 mil copias)

“Il cielo e blu sopra le nuvole” ( 1992, en tan solo una semana son triple disco de platino con mas 300 mil copias vendidas, su popularidad es tal que el programa de televisiòn que los invitara alcanzaba gran audiencia).

“Musica dentro” (1994).

“Pooh book (1993 – 1995).

“Buonanotte ai suonatori” (1995).

“Amici per sempre” (1996, disco editado en sus 30 años de carrera exitosa, siempre atentos a estar a la vanguardia de la tecnología el disco contiene una pista en  CD- ROM gratuito, ademas para este año abren oficialmente su pagina web http://www.pooh.it , accion que de inmediato es imitada por muchos artistas.

“Un posto felice” (1999).

“Cento di queste vite” (2000).

“Portami via” (2001).

“Best of the best disco 1 y 2 (2001, compilatorio de sus mas de 30 años de carrera artistica).

“Il paese dei balocchi” (2002).

“Pinocho” (2002, disco en el cual incursionan en la producción musical para una obra de teatro).

“Ascolta” (2004, disco con el cual emprenden una extensa gira titulada igual que el disco).

“Ascolta live tour 2004 (2004, DVD compilatorio en vivo de sus presentaciones en vivo durante la gira “Ascolta” bajo el sello Warner Music Vision).

“La grande festa” (2005, producción bajo el sello Atlantic Records que les produce hasta el día de hoy. DVD + CD, este mismo año su biografo oficial el periodista Sandro Negros publica la biografía de la banda para celebrar sus 40 años de carrera con gran exito pues se venden mas de 50 mil ejemplares en tres ediciones. Con la colaboración de todos los que han participado en la creación del grupo, Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Valerio Negrini, Stefano D`Orazio y Red Canzian).

“Cuore Azzurro” (2006).

“Noi con voi” (2006, producto de un conierto gratuito ofrecido por la banda ante 120 mil personas el 22 de septiembre en Padova, del cual se editan un CD + DVD).

“Pooh live 2006, Noi con voi verione integrale” (2007, se completa el compilatorio anterior esta vez con CD doble + DVD).

“Beat Regeneration” ( 2008, con mas de 150 mil copias vendidas demuestran que aún despues de 40 años de carrera artistica y cuando la piratería a afectado tanto a la industria discografica, siguen tan vigentes en el publico como siempre, seguido de una serie de conciertos exitosos en Italia con localidades totalmente agotadas).

“Ancora una notte insieme” (2009, album doble lanzado el 8 de mayo con el compilatorio mas completo de 43 años de carrera musical, seguido de una gira que empezó el sabado 18 de julio por los mas prestigiosos escenarios de Italia y que aún sigue hasta hoy demostrando una vez mas que 40 años de carrera no se improvisan.

Disfrutemos de estas verdaderas joyas musicales que no pueden pasar desapercibidas en este blog de musica y artistas del ayer.

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