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PABLO ABRAIRA

septiembre 6, 2009

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Un primero de julio de 1949, en una noche  calurosa de Madrid España, dentro de un taxi vió la luz Pablo Abraira, quien a muy temprana edad comenzó a participar de la escolanía (coro infantil eclesiástico) de su escuela de jesuitas donde cursaba sus primeros estudios demostrando así su inclinación por el canto, ademas asistiendo a los conciertos de musica clásica celebrada en el teatro Monumental. Es así como descubre que la musica es realmente lo suyo formando con unos amigos un grupo llamado “Los rebeldes” , mas tarde otro llamado “Los surcos” .

Comenzó como muchos en esa época interpretando temas de los Beatles, experimentando con el Pop, el Rock and Roll, el Rythm and Blues, lo que le dió un bagaje en la musica desde muy temprana edad, hasta que se encuentra con Ruy Blas y forman la agrupación “Los Grimm”,  donde Abraira hace la voz y graban su primer disco para el sello discografico Phillips. Luego participa en un musical llamado “Personajes”.

Despues de esto se retira del medio por un corto tiempo debido a que se incorpora a las filas militares en africa para cumplir con su servicio militar obligatorio. En 1976 a sus 27 años, conoce al productor musical Alvaro Nieto quien le produce el que fuera su primer exito en ventas y en difusión la canción “O tu o nada” , del gran compositor Rafael Perez Botija.

Un año despues en 1977 lanza el que sería su primera produccion discográfica titulada “30 DE FEBRERO” , que contenía 9 canciones:

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1. 30 de febrero.

2. María mi amor.

3. Para vivir.

4. Una bomba atómica de amor.

5. Gavilan o paloma.

6. O tú o nada.

7.  El hombre mas feo del mundo

8. A fuego lento

9. Amor de otoño

Este disco catapultó a la fama a Pablo Abraira, ya que tuvo un exito arrollador en ventas y numeros uno, ademas que lo dió a conocer mas allá de las fronteras alcanzando gran popularidad en America Latina. Su cancion Gavilan o paloma es quizas una de las mas conocidas, de la cual José José tambien hace una muy buena versión, esta cancion se ubica 5 semanas en el numero uno de las listas de popularidad.

En 1978 sale al mercado su disco VISIONES.

En 1979 CIUDAD DORMIDA. Donde sobresale un ya clásico de la musica romantica “Polvora Mojada” , tema ademas con el que se presentó en el festival de Viña Del Mar en este mismo año, con rotundo éxito.

En 1981 VIDA.

En 1983 CUARTO CRECIENTE.

En 1986 TALLER DE SENTIMIENTOS.

En el año 2000 CASUALIDADES.

En el 2003 AHORA.

Y a finales del 2003 hace una reedición del album “30 DE FEBRERO” 2006. Donde ademas se incluyen seis temas mas.

Para finales de los 70s vuelve a participar en el teatro en la obra “Lovy” , con gran aceptación de la critica especializada lo que hace que los productores del musical “Evita” , se fijen en él y lo inviten a participar en el papel de EL CHE, pero debido a sus multiples compromisos musicales en Hispanoamerica, pospone su participación hasta 1982 cuando finalmente participa y realiza una extensa gira por America, despues de lo cual se involucra de nuevo en otro gran proyecto “Jesucristo SuperStar” , estrenada a comienzos de el año 1984 en Madrid y despues emprende otra gira por Hispanoamerica con un rotundo exito, demostrando así que es un artista integral y ganandole adeptos en el mundo.

En 1994 se une a la compañía del Centro Dramatico Nacional e interviene en la obra “Marat Sade” , y luego participa en “La Magia de Broadway” , en el teatro Lara en Madrid.

En estos ultimos años Pablo sigue participando activamente en obras teatrales, siempre con el deseo en mente de producir un nuevo disco que le permita satisfacer a sus seguidores y conseguir nuevos fanaticos de su musica, es así como se encuentra con el productor musical Alfonso Perez Arias finiquitando lo que sería su renacer en el ámbito musical.

Mi abuelo siempre machista, le producía celos cuando mi abuela quedaba embelesada viendo como Pablo Abraira entonaba sus canciones en programas de television que veían en su viejo televisor a blanco y negro marca Philips.

Cualquier informacion adicional que tengas para aportar o cualquier tema que quieras solicitar de este artista y todos los demas publicados, favor hacerlo a traves de mibaulmusical@gmail.com.

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Disfrutemos de sus mas representativos temas en los siguientes videos.

RAUL SANTI

agosto 2, 2009

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Este artista tolimense nacido en Melgar en el año de 1957 tenía dos pasiones en su vida desde niño que eran el futbol y el canto. En el año de 1964 se traslada con su hermano y su madre a la ciudad de fusagasuga en el departamento de cundinamarca en Colombia, allí estudia la primaria donde su maestro lo invita a unirse al coro de la escuela y se da cuenta de que tiene muy buena voz alentandolo y sembrando en el, el deseo de llegar a ser un artista. Esto lo combinaba con la posicion de arquero inicialmente y luego delantero en el futbol que seguía siendo su segunda pasion.

Por razones economicas ya que estaban en una pobreza absoluta se traslada a la cordillera tolimense a trabajar como agricultor sembrando caña y recogiendo café.

Cuando contaba con 17 años en 1974 su hermano había llegado a Bogota a probar fortuna,  mas exactamente al barrio Sta Isabel y allí abre campo en su habitacion para que el se traslade del campo con su madre a la capital colombiana.

Decidido a trabajar, un primo suyo que era maestro en una academia le comenta que necesitaban en dicha escuela un profesor de musica así que le regala una guitarra y le da plazo de 3 meses para que aprenda a tocarla, con el fin de que cuando lo llamaran a la entrevista de trabajo, por  lo menos supiera sacarle una nota a la guitarra. Es así como se mete mas de lleno a la musica y esta le provee algo para subsistir.

En esa academia conoce a unos chicos que tenían un duo y tocaban en un restaurante, uno de ellos se enferma cierto día y el otro le comenta al dueño del restaurante que en la academia había un chico con talento, cuando Raul se presenta, el dueño del restaurante queda  fascinado con la presentación de Raul que les propone que sean un trío y no un duo y es así como empieza a vivir de la musica.  Con el grupo toca musica folclorica latinoamericana, llanera, boleros y algo muy curioso tambien vallenato, un genero que usualmente se toca con acordeon ellos lo hacían con arpa; al trío lo llamaron “Alma Latina” . y fué allí donde decidió que lo suyo definitivamente era la musica y no el futbol y se comenzó a estrenar como compositor.

Cierto día llegó un señor a la academia donde el dictaba sus clases de guitarra y canto buscando una niña para que grabara una cancion en un disco que estaba por publicar y la niña que escojió le comentó al señor que uno de los profesores de la academia era cantante y ademas compositor y tenía un tema que a ella le gustaba mucho. Así que el señor le propuso que Raul fuera al estudio,  la cantara y tocara con la guitarra.  Al señor le gustó tanto que la chica grabó la cancion y a él tambien le ofrecieron grabar un disco;  fue así como salió al mercado su primer trabajo discogràfico bajo este sello DISCOMODA, una disquera venezolana. allí comenzó su carrera profesionalmente, dejó el trío y se dedicó a su carrera como solista cuando contaba con 20 años. De allí se desprende su primer exito radial con la cancion Nomás contigo, que ironicamente no era de su autoría sinó de un compositor mexicano Mario Quintero.

A partir de ese momento le propusieron grabar un album bajo el sello discografico FM (Francisco De Paula Montoya) con composiciones totalmente suyas y es así como en el año de 1978 sale al mercado su album Raul Santi Volumen 1 del cual se desprenden exitos como  “Quisiera tenerte ahora”, “Ya me voy” y quizas uno de sus mas grandes exitos que aun hoy está en el recuerdo de los colombianos y todos sus seguidores en el mundo “Un amor en cada esquina” .

Años depues sale al mercado Raul santi volumen 2 donde sobresalen “jugaste a ganar pero has perdido” , ” me olvidaras mañana” , “yo no soy un santo” , “mi querida novia” , “aventurero y soñador” y quizas el mayor éxito de este album de gran recordacion “mi despedida” .

A finales de los ochentas sale al mercado Raul Santi volumen 3 donde fueron exitos “Aun te espero” , cancion escrita originalmente para GRETTA DE COLOMBIA , “Es mejor no hacernos tanto mal” y el mayor exito de este trabajo fue la cancion “Piensame”. Con estos trabajos en su carrera comezó a visitar Ecuador, Perú, Centroamerica y los Estados Unidos donde su musica era bien recibida y se vendia muy bien. (Cabe destacar que un hombre de la disquera FM le propuso que enumerara cada uno de sus discos;  con eso sus seguidores sabrían si tenían la coleccion completa de su musica en su biblioteca personal y así sucedió hasta su ultimo trabajo volumen 7).

A finales de los 90s su disquera FM le propone que grabe en el exterior para buscar un mejor sonido, es así como conoce al señor Manuel Tejada que era el productor de Jose Luis Rodriguez, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre muchos otros y  en sus estudios en Republica dominicana graba 2 discos,  del que se desprenden  grandes exitos como,  “Basta ya”  y su gran exito “Como un picaflor” .

A partir de allí su musica tiene colaboración de artistas de la talla de Juan Luis Guerra, ademas de que su musica ha sido grabada por artistas como Eddy Santiago, Diego Verdaguer, Los Hermanos Lebron entre otros. En total han sido 7 producciones musicales muy bien logradas que le han dado para permanecer en la retina de todos sus seguidores hasta el día de hoy cuando aun goza de mucha popularidad que le dá para seguir ofreciendo conciertos en distintas ciudades en Colombia con mucho exito ademas de disfrutar de las regalías que sus composiciones le aportan. Vive entre Fusagasuga donde le compró una finquita a su madre y Bogotá; soltero y con dos hijas que son su adoración, a una de las cuales la mayor, Marnie;  le compuso una canción que fué incluida en su tercera producción.

Mi abuela vivía embelesada cuando en la televisión en EL SHOW DE LAS ESTRELLAS presentaban a Raul Santi, pues consideraba que este hombre era de verdad muy guapo y miraba de reojo a mi abuelo como tratando de hacer una comparación mental.

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Disfrutemos de algunos de los exitos de este gran artista colombiano, en los siguientes videos.

MOCEDADES

mayo 31, 2009

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Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.

Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.

Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historia MOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.

Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”, “mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.

Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.

En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.

Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.

El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.

En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” , con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.

Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.

Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.

Con todo y el trabajo publican un nuevo disco “La musica” , en colaboracion con una de las mejores voces de España Placido Domingo, las ventas de este disco son destinadas a ayudar a Bilbao su ciudad natal que en ese mismo año habian sufrido de enormes inundaciones.

Mas trabajo para Mocedades con este nuevo trabajo ademas colabora en la banda sonora de una serie de dibujos animados ” La vuelta al mundo de Willy Fog” , logrando con esto calar en un publico nuevo para ellos el infantil y lograndolo con exito total asegurandose seguidores para rato.

Despues de 15 años de grabaciones y giras sin descanso Amaya decide que es tiempo de descansar y celebran estos 15 años de vida artistica con un concierto en Madrid en el teatro Palace, del cual editan un disco doble tituado “15 años de musica”, con la colaboracion nuevamente en este disco de Juan Carlos Calderon y Sergio y Estibaliz.

Pero esto no supone el fin de Mocedades pues tras una busqueda exhaustiva ingresa Ana Bejarano una chica de Bilbao que es la voz que reemplaza a Amaya y de inmediato demuestra que su voz es tan hermosa como la de Amaya en su estilo y se acopla muy bien al grupo.

Es asi que en 1986 aparece un bello disco titulado “Colores”, donde la nueva cantante cumple las expectativas del publico en general y en donde canciones como “Las palabras y Colores” realmente llegan a su publico con exito total superando asi la partida de Amaya del grupo. Pero la cancion que deja ver la grandeza de su voz es “Ay amor” , en colaboracion con Jose Luis Perales.

En 1987 lanzan el disco “Sobreviviremos” , donde termina la era Oscar Gomez y comienzan con el mismo exitoso productor de artistas como Ana Belen o Pablo Milanes entre otros, logrando con este, sonidos nuevos mas cercanos a los 90s. Y la cancion bandera SOBREVIVIREMOS es cantada por Javier Garay y supone el acercamiento a un publico joven con gran exito.

En 1988 se produce otra crisis dentro del grupo cuando Carlos Zubiaga decide dedicarse a la produccion y Jose Ipiña abandona la musica, dos integrantes pilares del grupo lo que hace que los animos se bajen y las ilusiones se agoten.

A principio de los 90s se integra una nueva voz Iñaki Uranga, el cual se convierte en una voz de calidad para el grupo. Es asi como despues de 5 años de silencio lanzan un nuevo trabajo “Intimamente” , el cual se convertirìa en la ultima produccion bajo el sello SONY music donde se vuelve a los origenes de el grupo mocedades, con clasicos de la musica folk de los 50s y 60s.

Al cumplir sus 23 años de carrera Radio Nervión organiza un homenaje donde se reencuentran los nuevos integrantes con los antiguos integrantes en un especial donde se rememoran bellas epocas del grupo y hermosas melodias como la que interpretó Amaya con Mocedades “ERES TU”.

Dos años mas tarde celebran sus 25 años con una ANTOLOGIA de sus 30 mejores temas incluyendo algunas colaboraciones que hicieron con artistas como Patxi Andion. Convirtiendose esta produccion en uno de los mas vendidos en España y que los envia a una gira por toda Latinoamerica, donde queda demostrado que para su publico Americano estan muy presentes agotando boleteria.

Para esta epoca ya se habian integrado dos nuevos integrantes Ines Rangil una zaragozana con una voz mas cercana a Amaya que a Ana quien se habia retirado del grupo al igual que Iñaki quien fue reemplazado por Iñigo Zubizarreta un corista de Amaya.

Y en el concierto de sus 25 años ante 100 mil personas se presenta a Jose Garrido en sustitucion de Roberto Uranga quien decidio retirarse tambien del grupo e instalarse definitivamente en Valencia.

Asi en 1995 publican la segunda parte de su ANTOLOGIA y rescatan cuatro temas ineditos de la discografia de Mocedades. Luego publican un nuevo disco titulado “Suave luz” , donde la cancion bandera ” vivir sin ti” es cantada por Izaskum y donde nos deja ver todo el poderio de su voz.

Ya en 1997 reciben la oferta para hacer un disco homenaje a Walt Disney donde se reunen despues de 17 años de separacion con Juan Carlos Calderon quien era el productor del proyecto. Para este proyecto Javier e Izaskum se rodean de 4 nuevos integrantes Arsenio Gutierrez, Jose Antonio Las Heras, Fernando Gonzales e Idoia Arteaga. Hacen el lanzamiento del disco en Disneyland en Paris.

Luego y en ese mismo año  colaboran en un disco homenaje a Nino Bravo donde Idoia interpreta la cancion “mi tierra” , a duo con Nino, resultando un bellisimo tema y poniendo de nuevo a Mocedades en la palestra musical.

Para principios del 200 Izaskum sufre un accidente, pero se publica una nueva antologìa celebrando los 30 años de carrera. luego integran una nueva cantante y consiguen a Iratxe Martinez quien no había nacido aun cuando nació el grupo Mocedades, pero de inmediato se integró al grupo, es asi como el 19 de agosto se presentan en un concierto ante su publico de Bilbao con un nuevo solista Luis, donde hacen un repaso completo por toda la historia musical de Mocedades e Izaskum dedica este concierto a todos los que han integrado el grupo Mocedades.

En el 2002 hacen un corta gira veraniega por España donde demuestran que aun estan vigentes y tienen mucho que brindar a su publico. Hasta el dia de hoy se han publicado recopilaciones de sus mejores exitos con gran exito de venta.

Mi abuela siempre que salia de peleas con mi abuelo le cantaba AMOR DE HOMBRE de Mocedades, como enviandole mensajes subliminales, pero mi abuelo ni se percataba de esto pues vivia sumido en la television.

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Disfrutemos de algunos de sus mejores exitos en los siguientes videos.

ERES TU

AMOR DE HOMBRE

AY AMOR (Jose Luis Perales & Mocedades)

VIVIR SIN TI

TOMAME O DEJAME



YOLANDITA MONGE

abril 27, 2009

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Yolanda Rosa Monge Betancourt, fus considerada cuando pequeña una “niña prodigio”, pues desde muy temprana edad ya participaba en concursos de canto y demostraba su talento innato al ganar todos ellos.

Nacio en el barrio Carraízo de Trujillo Alto (Puerto rico), un 15 de septiembre de 1955, sus padres son Iris Delia Betancourt y Hector Monge, quienes siempre la apoyaron desde muy niña cuando incursiono en el mundo de la musica en una competencia de aficionados de Rafael Quiñones Vidal llamado “la tibuna del arte” , donde por supuesto Yolandita se gano el primer puesto, cantando folclor puertorriqueño. Despues de ese triunfo fue invitada recurrente a multiples shows televisivos, los mejores del momento con gran exito en sus presentaciones.
Pero fué en 1966 cuando comienza en serio su carrera discografica con su primer disco de 45rpm, que contenia los temas el resfriado y no vale nada, los cuales fueron muy conocidos en su tierra. y su primer disco de larga duracion se tituló PUERTO RICO`S POIGNANT…POWERFUL..INCOMPARABLE, donde incluyeron el tema del disco anterior el resfriado, y le ganó el titulo de la srta Achú.
Yolandita habia tenido algunos aciertos como” las olas” y “mi juramento”, pero solo fue con el tema “vida” del maestro Tito Curet que logró darse a conocer, este tema es italiano y ella misma lo escogio para su produccion lo que se convirtio en un super exito, y le  permitio que para el año de 1969 ya contara con su propio espacio televisivo llamado EL SHOW DE YOLANDITA.
Ya entrando la decada del 70 graba su segunda produccion “Recuerdame” , seguida de dos producciones A star is shinning(1970) y la personalidad(1972) ambos con la casa disquera TECA.
Luego de esto decide viajar a Mexico donde graba las producciones Parece fantasía y Con todo mi amor, las que le ganan el cariño del pueblo azteca.
En el año de 1975 firma contrato con COCO RECORDS compañía norteamericana que le edita cuatro trabajos discograficos y que la lanzo a la conquista de toda latinoamerica logrando exito rotundo en paises como:Colombia, Argentina, Perú, Chile, Ecuador y Venezuela, ademas de lograr participar en  el FESTIVAL DE LA CANCION DE NUEVA YORK quedando nuevamente de primera finalista y cantando al lado de la gran artista Libertad Lamarque, ademas de varias presentaciones en prestigiosos escenarios como el CARNEGIE HALL, RADIO CITY HALL y el MADISON SQUARE GARDEN, con exito total en todas sus presentaciones, en parte por el super exito Cierra los ojos y juntos recordemos. El cual tambien caló en el publico hispano de los Estados Unidos.
Ya en 1980 graba discos como ” Fantasía(1980), Historia de Amour(1981), sueños(1983)” Todos estos bajo la multinacional SONY.
Para ese año participa en el festival de la cancion en Buga en Colombia y de nuevo se lleva el primer puesto con la cancion SI, de su autoría. En el año de 1985 graba Luz de luna, donde se incluye un tema de Rafael Perez Botija, EL AMOR,  lo que la cnvierte en la figura mas importante de la musica hispana del momento ganando su primer disco de oro y siendo la primera artista puertorriqueña en lograrlo. En el año de 1987 publica Laberinto de Amor, con el que gana de nuevo disco de oro y es nominada al GRAMMY. En 1988 publica Vivencias otro trabajo que la consolida como la artista latina mas vendedora del momento segun la revista BILLBOARD y gana Disco de Oro y doble Disco de Platino por sus millonarias ventas. entre los temas mas populares de esta produccion se destacan Este amor que hay que callar, Cuando termina un amor, entre otros.
En los 90s como ya nos tenía acostumbrado lanza un nuevo disco Portafolio, presentandose en bellas artes en Pto Rico estableciendo record en funciones vendidas luego se presenta en el Madison Square Garden en Nueva York, con lleno total.
En el año de 1992 firma contrato con la casa disquera WEA internacional y sale al mercado su produccion Cara de Angel,  despues de esto establece otro record en ser la primera mujer con mas funciones vendidas en Pto Rico(12) en el mejor escenario de la isla el Palacio de Bellas Artes de Santurcé. Ademas de obtener Disco de Oro y doble Disco de Platino.
A esto le siguen Mi mejor regalo y Fiebre de luna(1994);  Yolandita(1995); Mi encuentro(1997); Siento(1999), los tres ultimos discos le valen a Yolandita discos de oro.
En el año 2000 saca una produccion Yolandita en vivo, donde se hace un recuento de toda su carrera artistica en una presentacion en vivo de su gira SIENTO, luego le siguen Sexto sentido(2002, bajo la produccion de Kike Santander)donde se incluye un exito compuesto por su hija mayor tambien cantante NOELIA titulado “te vine a buscar”.
En el 2005 firma contrato con el sello Ole Music, para hacer colaboraciones musicales en algunas producciones es asi como participa en dos sencillos en la produccion En plena navidad, el cual fue uno de los discos mas vendidos de la epoca y en el 2007 saca su ultimo trabajo hasta ahora publicado Demasiado Fuerte con el sello Univision Music, el cual tambien fue exito total en ventas.
Cabe destacar tambien que gracias al cariño que el pueblo colombiano profesa por la carrera de Yolandita Monje, fue invitada en el año de 1996 a formar parte del elenco de una telenovela llamada LA VIUDA DE BLANCO, de uno de los mejores libretistas de Colombia Julio Jimenez, alli participó con gran exito ya que dicha novela fue vendida a muchos paises y publicada en muchos idiomas.
Son mas de 4o años de carrera artistica que consagran a YOLANDITA MONGE sin lugar a dudas como una de las DIVAS vivientes de la musica hispana.
El amor platónico de mi abuelo fue sin dudas Yolandita y mi abuela libraba una dura batalla contra ese amor, recurria a vestir mas ligerita de ropas en las noches, pero ni asi lograba captar la atencion de mi abuelo que no hacia mas que embobarse viendo a Yolandita Monje presentar en la television.
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Disfrutemos de algunos de sus multiples exitos.

PEDRO MARIN

abril 26, 2009

pedro-marin_aireEste chico nacido en España sin lugar a dudas fue y sigue siendo un boom musical cuando en los años 80s publica sus temas “aire” y “que no” , hasta el punto que aun hoy son referencia obligada en cualquier fiesta chill out en España.

Nacio en el año de 1961 el 22 de noviembre y a finales de los setenta ya era toda una figura publica que hacia hilarar a las jovencitas con su estilo pop electrizante y su movimiento en escena , convirtiendo su musica en exitos discotequeros de la epoca; es asi como logra vender mas de 2 millones de discos en tan solo tres años y logra trascender fronteras con su musica. Llega con fuerza a latinoamerica donde realiza muchas giras y en europa.

Logra ser numero 1 en España con Hispavox; en Mexico con gamma/EMI; y en Portugal se mete en el top 5 y en latinoamerica en paises como Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Peru, Ecuador entre otros paises, logra ser numero 1.

Ademas logra estar en el top 15 en paises como Francia y Alemania cantando en español, lo que le significo un gran logro en la epoca.

Hasta 1986 graba tres producciones que son: Pedro Marin, Rebelde, Grandes éxitos y secretos, los cuales sin lugar a dudas marcaron una época, pero Pedro abrumado por el exito y totalmente dominado por las disqueras al no permitirle expresarse libremente decide retirarse del ámbito musical y lo hace por 20 años, hasta que en el año 2005 sale a la escena de nuevo participando en la tercera edicion del reallity show la selva de los famosos.

Y luego reaparece en la escena musical en el 2006 con el trabajo discografico diamonds producido por Javier Losada y editado por subterfuge. Cantado totalmente en ingles y dedicado a una de sus musas AMANDA LEAR una controvertida artista de raices orientales y de una discutida condicion transexual.

En el 2007 alista baterias con un trabajo que ha recibido las mejores criticas de un electro-pop que llena. Pues contiene un POP con letras mayusculas, algo gótico y a la vez romántico, con canciones de desamor; de esperanza y con temas bailables. Y el por siempre exito AIRE( que se ha convertido en himno a las libertades y respeto a la diversidad) es reeditado al electropop en esta produccion titulada “Pulpo Negro” , exito a nivel ventas y a nivel critica especializada; demostrando asi que Pedro Marin tiene mucho por hacer.

Es asi como se encuentra ultimando detalles de su ultimo trabajo discografico que saldra a mediados de junio del 2009 y que fue grabado en los estudios MUSICLAN, estudio por donde han pasado grandes como Mariah Carey, Enrrique Bunbury, entre otros. Lo que sin lugar a dudas le augura un exito total. El nombre de su nuevo proyecto I WILL GLAM que a juzgar por el titulo del disco tendra mucho de rock.

La primera vez que vi a mi abuela bailar fue cuando escuchaba en la radio la cancion aire y mi abuelo la esparpajaba diciendole que si se creia una quinceañera bailando tan ridicula cancion de muchachos.

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Disfrutemos de dos de sus mas grandes clasicos.

AIRE

QUE NO

EL DIA DESPUES 2009 formato teletexto.

 

 

 

KIARA

abril 26, 2009

kiaraSensualidad es lo que exhuda la bellisima venezolana (Gloria Sabina Gòmez Delgado) en su imponente figura y en su sensual voz fuerte, pero càlida a la vez.

Kiara nacio un 14 de mayo de 1965 en Barquisimeto en el estado de Lara; su nombre artistico proviene de una princesa indigena del estado de  Yaracui. ademas de cantante de exito y trayectoria (20 años de carrera) es actriz , abogada y madre de un varon llamado Marco Aurelio fruto de su primer matrimonio. Estudió derecho y se graduó de abogada en la UCAB de Caracas.

Desde muy niña tuvo muy presente la musica haciendo parte de la coral del colegio Santa Rosa de Lima donde estudiaba y de donde la sacaron pues su voz era muy fuerte; pero Kiara  solia cantar acompañada de su guitarra con sus amigos y algun dia alguien le sugirio que llevara algunos de sus trabajos  a las dos mejores disqueras del momento y asi lo hizo y en la disquera Rodven conocio al mejor artista y productor del momento Rudy La Scala quien de inmediato se interesó por su talento y en tan solo un mes ya le tenia listo un proyecto de grabacion.

Cabe destacar que para el año de 1979 a sus 14 años ingresa al miss venezuela, como parte de su adiestramiento para representar a su pais en ese certamen, pero esto no era lo suyo y se retira, para buscar camino en la musica.

Es asi como en marzo de 1989 saca al mercado su primera produccion titulada “Kiara” del cual sonaron varios exitos como “que bello” y “deskarado”,  los  cuales  la dieron a conocer en toda latinoamerica.

Ya en 1990 bajo la produccion de Pablo Manavello saca al mercado su segunda produccion “buscando pelea”, de el cual se extraen grandes exitos como “buscando pelea;  quiero un angel; con mi cara tan lavada, entre otros” . Que la llevan a Europa por paises como Francia, Portugal, España con rotundo exito.

En 1992 saca al mercado su tercera produccion “Como un huracan” , del cual se extrae la cancion “liberame” que fue el tema principal de la novela que la lanzaría como actriz: MACARENA, donde hace el papel protagonico.

En 1995 saca al mercado su cuarta produccion “Luna de plata”; En 1999 saca al mercado “corazon de contrabando” ; y en el 2002 su ultima produccion “Amores perdidos” .

Estos trabajos han sido suficientes para dar a conocer a Kiara a nivel latinoamericano e internacional; pero su carrera no se ha limitado solamente a la musica tambien como ya habiamos reseñado antes incursiono en la actuacion en producciones como “macarena”,  “reina de corazones”,  “amantes de luna llena”, ” la mujer de judas”, ” estrambotica anastasia” y  ” amor a palos”.

Incursiona tambien en el genero de la comedia al formar parte del elenco de “Casos y cosas de casa”.

Entre sus grandes premios se encuentra el de VIÑA DEL MAR en el año de 1994 y el de APLAUSOS en el año de 1992, entre muchos otros que ha recibido a lo largo de su carrera.

En el año  de 1999 debuta como animadora en el programa ALO RCTV con gran aceptacion por parte del publico venezolano, este era un magazin matutino presentado al lado del actor venezolano Winston Vallenilla.

Mas tarde se le presenta su segundo reto como tutora en una especie de reallity de la academia de “Fama y Aplausos”, donde le da instrucciones a los participantes aprovechando su bagaje artistico sobre como ganar el cariño y como dar lo mejor de si como artistas, para que asi pudiesen superar las distintas pruebas que se presentan en el concurso.

Participó en el teatro en obras como hambre, y  tres reinas, todas dos con gran éxito y record de taquilla en todas sus presentaciones.

Actualmente esta casada con un italiano Pascual Tufano su tercer matrimonio y sigue trabajando en la television y preparando trabajos musicales para posterior publicacion.

Kiara se define asi misma como terca, celosa y perseverante, alguien que le gusta hacer ejercicio, escuchar musica y leer desde lectura banal hasta libros de interes. Su mayor miedo es al encierro pues sufre de claustrofobia, su mayor placer a la hora de estar en su casa es disfrutar de la comida italiana, asegura ser una madre muy cuidadosa de su hijo Marcos y preocupada por su bienestar, dice que le gusta  regir su vida y sus decisiones por la astrologia, ademas cuenta que el tema favorito para ella de su propio repertorio musical es “cuando pienso en ti” que se encuentra en el album COMO UN HURACAN pues aunque no fue su mayor exito con el publico, si le exige mucho a la hora de interpretarla y le deja ver sus registros vocales al maximo. Por ultimo dice que detesta las injusticias y que le gustaria hacer mas por su pais VENEZUELA.

Cuando Kiara salio por primera vez en un televisor cantando su cancion QUE BELLO, el embeleso, mi abuelo no lo pudo disimular y mi abuela corto el problema de raiz vendio el televisor;  bueno no dizque a mi abuela no le interesaba lo que hacia mi abuelo?… quien los entiende.

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Disfrutemos de tres de sus mas grandes exitos.

 

 

SERGIO FACHELI

octubre 23, 2008

Sergio Fachelli no era cualquier musiquito del monton, era alguien sumamente preparado, a los 6 años inicio sus estudios de musica en el conservatorio Franz Liszt. A los 11 años se gradua en solfeo y piano, y a los 16 años organiza su primer grupo de rock con el cual realiza giras de conciertos por Argentina, Peru, Chile y Ecuador.

Sergio toca el bajo, el cual es su instrumento favorito, también la guitarra y el piano que son los instrumentos que utiliza para componer, su grupo “Trigo Verde” gana el Festival del Pacifico y esto les da la oportunidad de realizar su primer grabación discográfica.

Luego deja el grupo para dedicarse a tocar el bajo en la banda del cantante Raphael, luego tambien participa con artistas de la talla de Roberto Carlos, Angela Carrasco, Armando Manzanero, Trigo Limpio y Camilo Sesto.

Y es con Camilo Sesto con quien comienza a proyectarse como compositor, e inicia esta faceta con la cancion “soñe”, el prepara un cassete con algunas de sus composiciones y las lleva a la casa discografia Ariola, la cual le pide que grabe estas canciones en su propia voz y asi se inicia como interprete.

Camilo Sesto le propone componer juntos lo que resulta en grandes exitos como el larga duracion para Angela Carrasco “liberate, liberame”. y producen un disco para el mismo camilo en donde se destacan canciones como “amor de mujer” y “acompañame”.

Tambien escribe canciones para Lani Hal como “corazon encadenado” y sigue escribiendo exitos que cantan Albert Hammond, Jose Jose, Lucia Mendez, Jose Feliciano entre otros.

Este chico nacido en Montevideo Uruguay, despues de cosechar tantos exitos en España y los EE.UU, se traslada para mexico con un contrato de exclusividad para la discografica Melody a quien le produce, escribe y canta grandes exitos como “hay amores y amores”, “o todo o nada”, con los que alcanza gran exito llegando a los primeros lugares de la lista de popularidad de la revista Billboard en los EE.UU y los principales Charts de todo Centro y Sudamérica. Esto le hace acreedor de cuatro discos de oro.

Sergio es elegido dentro de los cantantes latinos que interpretarian la cancion cantare cantaras. En pro de los niños que padecen hambre en africa.

Luego hace parte de la telemaraton iberoamericana en pro de los damnificados del terremoto en Mexico, componiendo e interpretando la cancion ” mexico estamos contigo”, donde se recaudo mas de 20 millones de dolares en los Angeles.

Los artistas que en los últimos tiempos han grabado temas de Sergio son: Alvaro Torres, José Luis Rodríguez “El Puma”, Lucia Méndez, El grupo Forajido, Los Lira, Rosita y Casa Blanca, Edith Marquez, Lidia Cavazos, Los Hijos de Sánchez, Etc.

Sergio por su larga trayectoria musical, es designado como miembro del jurado de la academia latina de grabacion LATIN GRAMMY.

Actualmente se dedica a la produccion, y grabacion de temas para diferentes artistas en sus estudios de grabacion “virtual music” en la ciudad de Mexico.

Mi abuela decia que habian amores con hambre de amor, pero que mi abuelo era alguien inapetente, en esos momentos no entendia el mensaje. mi abuela y sus apuntes.

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Disfrutemos de algunos de sus mas grandes exitos en estos videos.

 

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PAOLO SALVATORE

octubre 16, 2008
PAOLO SALVATORE

PAOLO SALVATORE

La voz rasgada de este artista nacido en italia y quien llego a chile a los 8 años de edad sintiendose asi mas chileno que italiano, comenzo su carrera a finales de los 60s, pero llevo una vida paralela entre españa y chile siendo este ultimo el lugar donde murio. Su verdadero nombre era Paolo Meli Pastorella, alcanzo grandes exitos como “la ladrona” “el tomavistas” “el bikini amarillo”, pero a mi parecer es con las canciones NO PUEDO ESTAR SIN TI y YO NECESITO, que el logra llegar a las masas y ser reconocido, pues esta ultima (yo necesito),es una de las mas bellas baladas que se hayan cantado jamas, tristemente sufrio de un cancer de pulmon, pero fue un tumor cerebral el que acabo por completo con la voz rasgada y llena de sentimientos de Paolo Salvatore.

Mi abuela hubiera querido ponerme como abuelo a Paolo Salvatore, pues cada que tenia un disco de el y veia una foto en la caratula se sentia morir, mi abuelo simplemente la ignoraba mientras en la radio se escuchaba la cancion yo necesito.

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Disfrutemos de algunos de sus mas bellos temas en los siguientes videos.