JUAN BAU

agosto 1, 2009

JuanBau_Sg4

Nunca entendí por que la popularidad de Juan Bau no llegó a tener la misma relevancia de Nino Bravo, si tiene la misma fuerza en su voz y un sin numero de maravillosas canciones, con la misma tonalidad.

Este artista nacido en Aldaya, Valencia (España), un 24 de diciembre de 1948, demostró su talento desde muy niño cuando a los 15 años se unió a otros chicos y formaron un grupo al que llamaron “Los Pikens” , allí el tocaba la guitarra y cantaba temas de los grandes de la época como Elvis Presley y Tom Jones, pero para poder formar este grupo tuvo que pasar por una serie de hechos, pues desde los 9 años dejó sus estudios en la mañana para estudiar de noche y ocupaba  las mañanas ayudando a su padre que era artesano.  Yá  a sus quince empezó a ensayar con sus amigos por las tardes formando así el mencionado grupo. En este grupo tocaba la guitarra y tambien cantaba en un ingles bastante escaso, pero tratando de simular un buen manejo, pues el ingles estaba de moda para aquellos años en la musica y si querías figurar en cualquier evento tenias que por lo menos incluir una cancion en este idioma para ser aceptado.

Despues de 3 años, el grupo se disolvió y gracias a que el locutor valenciano Enrrique Ginés se fijó en su talento, logró entrar a un grupo mas profesional y compacto llamado “Modificación” , este grupo participaba en la sociedad coral valenciana  “El Micalet” , donde llegaron a ser teloneros de agrupaciones de la talla de los LONE STAR, donde inclusive su voz líder, Pedro Gené llegó  a producirles un disco a finales de los sesenta  donde sonaron dos temas uno de Gené titulado ” Llegará el dia que me querras” y uno de autoría del grupo, “Anelié” .

Sus compañeros de grupo tomaban la musica como un entretenimiento, pero el tenía bien claro que lo suyo era ser un profesional de la musica, es así como en una presentación en Cullera donde compartían escenario con el ya consagrado grupo “Los Relampagos” , su productor Pablo Herrero se fijó en Juan y le preguntó: si quería hacer unas pruebas en Madrid y este sin pensarlo dos veces le respondió que SÍ. Unos días despues estaba en los estudios de Pablo Herrero que tenía una productora llamada “Mecenas”, y el resultado fué un contrato y su primer sencillo para 1971 Pequeñas cosas, otro tema que sonó de ese disco fué Dentro de mi alma, donde se estrenó como compositor de sus temas y musica.

Para ese entonces su representante era Daniel Gascó, quien lo bautizó como juan bau, lo de Bau era por su segundo nombre Bautista y así quedó para la eternidad. La produccion de este disco corrió a cargo de Pablo Herrero y los arreglos eran de Juan Carlos Calderon, lo que garantizaba su exito rotundo, la distribución del disco la realizó la firma ZAFIRO, lo que permitió enseguida el reconocimiento de su nombre en el ámbito musical entre otros grandes que ya figuraban para ese entonces.

Un año despues apareció otro trabajo donde sobresalieron los sencillos Tu no comprendes y Sigue tu camino, pero fué hasta 1973 que salió al mercado el disco y el sencillo que lo consagraría como artista y como cantante respetado con la producción Estrella de David, trabajo que ocupó los primeros lugares en las listas de popularidad no solamente en España sinó en gran parte de Latinoamerica, ademas grabó este sencillo en varios idiomas.

Luego se trasladó a vivir a Madrid donde permaneció hasta 1982 con su esposa con la que se había casado en 1972, luego ganó su primer disco de oro en 1974 con el disco “Penas” del que vendió 190.000 copias todo un record para la época, lo que lo mantuvo en los primeros lugares de la lista.

Le siguieron otros exitos como “Natacha y yó” , “Fantasía” , entre otros. A principio de los ochentas sacó al mercado sencillos muy recordados como: “Un paso mas” , “Acariciame” , “Dama del amanecer” , “Soñaré , “Liberate” , “Devuelveme el amor”, entre otros.

Entre 1982 y 1986 tuvo un bache profesional pues su disquera le pidió que hiciera temas en otro estilo musical diferente al suyo lo que no fue muy bien recibido por su publico y creo que aquì está la respuesta de por qué no tuvo tanto éxito como NINO BRAVO, pues su publico se apartó de su musica durante este tiempo.

Yá para finales de los ochentas apareció “Corazonada” , luego “Alma Romantica” , en 1999 “Nuestras Canciones” donde interpretó temas que fueron exitos en las voces de otros cantantes de la época.

Hoy esta dedicado de lleno a su familia: sus dos hijos y Mariví su segunda esposa desde el 2003.  Vive en España en una granja donde ademas tiene un estudio con el cual trabaja manteniendo su voz y ayudando a las nuevas promesas de la musica.

Mi abuelo era un fiel seguidor de la musica de Juan Bau hasta el punto que en un arranque de desesperacion un día mi abuela amenazó con quemarle sus lps de Bau y eso fué suficiente para que mi abuelo se fuera por un mes del hogar con sus discos debajo del brazo.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de algunos de sus mas bellos temas en los siguientes videos.

.

Anuncios

MARILUZ

julio 11, 2009

IMAGEN-4871249-2En 1951 un 8 de enero, en Ponferrada un pueblo minero de la provincia de Leon en  España nació una hermosa bebe de ojos color esmeralda a quien bautizaron como Maria De La Luz Barrera Vinales. Su padre Don Julian Barrera un prospero negociante de espejos cansado de la guerra civil decidió emigrar a otras tierras a probar fortuna cuando la niña tan solo contaba con 5 años de edad y escojió como base Sur America mas exactamente Colombia y si que nos sentimos orgullosos de que esa haya sido su elección, pues un año despues su madre  Maria De La Luz y su hermana Pilar, vinieron a reunirse con su esposo y padre, a partir de allí comienza la historia de esta gran artista considerada colombiana.

Y es que Maria De La Luz había demostrado desde muy niña sus dotes como artista y su padre al llegar a Bogotá la matriculó en El Perpetuo Socorro, y la niña comenzó a demostrar que su verdadera aficción era por el canto, asi que la retó a que lo convenciera de que eso era lo suyo cantandole en una especie de audición y aunque la niña de tan solo 10 años lo hizo como si estuviera ante el mas exigente de los publicos su padre ni se inmutó, lo que le hizo pensar que no contaría con el apoyo de su padre para su carrera, pero unos dias despues su padre le llegó con la noticia de que la habia inscrito a un concurso de canto patrocinado por gaseosas KISS en un sotano de la avenida jimenez.

Aunque no ganó en ese concurso si logró impresionar a uno de los asistentes que era nada mas y nada menos que el director de uno de los programas insignes de la época en la televisión y semillero de grandes figuras artisticas como Claudia De Colombia, Vicky, Billy Pontoni, entre otros que habìan logrado figurar en el ámbito musical, dicho programa se llamaba “EL CLUB DEL CLAN” , y su director Guillermo Hinestroza.

A partir de alli Maria De La Luz adoptó el nombre de Mariluz siendo artista de planta de un  programa que se transmitía todos los dias con excepcional exito. Alli se participaba solo por amor al arte ya que no recibían ninguna retribución económica.

Comenzó interpretando temas de la que era en ese momento una de las divas españolas MARISOL.

A partir de allí tuvo que tomar una decision trascendental en su vida debido a que estudiaba en colegio de monjas y a ellas no les hacia mucha gracia que una de sus alumnas se exhibiera como cantante asi que le dieron a escojer: o dejaba de cantar o cancelaban su matricula y su padre dejo que ella escojiera y por supuesto escogió cantar.

Cuando el CLUB DEL CLAN salió del aire ella decidió viajar a España a estudiar arte dramatico, allí estudió cuatro años y regresó a Colombia donde le ofrecieron su primer papel en el teatro popular CARACOL.

Ademas grabó su primera cancion “palabras, palabras” y eso dio paso a su primer album del que se destacaron exitos que retumban aun en los oidos de sus seguidores como: “si dejaras de quererme” y “con toda el alma”. ella a pesar de que abundaban nuevas figuras exitosas en la musica como Emilse, Gretta, Isadora, entre otras, brillaba con luz propia siendo artista destacada en presentaciones recurrentes en distintas ciudades y en la television ya como una figura reconocida del medio artistico.

Alternaba sus presentaciones con actuaciones en el teatro y la television con pequeños papeles, pero su primera gran oportunidad fue en ANTON GARCIA, una novela donde ademas compartía papel estelar al lado de artistas de la talla del Gordo Benjumea, Maria Eugenia Davila, Lucero Galindo entre otros grandes de la television colombiana.

En 1981 participó en una produccion titulada “La piel de Zapa” alli ganó un disco de oro por el tema de la novela y se enamoró del directro Roberto Reyes con quien ha sostenido una de las relaciones mas estables y duraderas del medio artistico en colombia y con quien tuvo 3 hijos Luis Alejandro, Cesar y Mariluz la menor, debido a su disciplina y cuidado ha conservado una voz y una carrera exitosa hasta los dias de hoy donde sigue participando activamente en la television y nos queda el recuerdo de su hermosa voz plasmada en bellas melodias.

Cuando mi abuelo era amenazado por mi abuela en que lo iba a dejar recuerdo con claridad que le dedicaba la cancion “Si dejaras de quererme” de Mariluz, con la cual apacigüaba su rabia y abría el espacio para la reconciliacion.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de su hermosa voz y algunos exitos en los siguientes videos.

LUISITO REY

junio 6, 2009

luisito+rey1-sepiaUn 28 de junio de 1945 nació Luis Gallego Sanchez en la ciudad de Cádiz en España, fruto del matrimonio de Rafael Gallego Rey y Matilde Sanchez Repiso ambos artistas aficionados al flamenco.

Desde muy niño su madre lo inició en la musica, participando en concursos de aficionados en Radio Cáliz  y cuando tan solo contaba con 7 años ofreció su primer concierto en un programa de esa emisora llamado “Café de Redacción” , interpretando con la guitarra Tocata y Fuga de Bach e interpretó una versión cantada de “Pena Mora”, y mas tarde en ese mismo año 1952 gana el primer lugar en otro programa de aficionados llamado “Misión Alegría” a partir de alli comienza a figurar en eventos y fiestas de la ciudad.

Cuando contaba con 8 años de edad cambia su nombre por uno artistico LUISITO GASÁN (este último formado de las dos primeras silabas de sus apellidos). Un productor Juan De Lara lo invita a unirse a una gira de niños artistas al que llamaron “Los Joselitos Del Cante” por toda España. Y en 1953 la casa disquera Zafiro edita su primer sencillo bajo la dirección de el productor Faustino Platón.

En 1954 decide con su madre irse a vivir a Madrid y se presenta en el famoso programa radial de Bobby Degladé un locutor chileno llamado “Cabalgata de fin de semana” , y consigue la participacion en una pelicula de Iquino un director de la época “Pobre Niña Rica” y se mudan a Barcelona donde se rodaría la pelicula.

En 1955 Luis Rey con tan solo 10 años viaja a Argentina en una gira siendo estafado por su representante asi que decide regresarse a Barcelona y comienza a preparar sus examenes de guitarra para el conservatorio de musica de esa ciudad, es de admirar que a tan corta edad no solo tocaba magistalmente la guitarra sino que ademas escribía sus propios temas.

En el 59 tiene una pequeña participacion en una pelicula de Jeronimo Mihura al lado de grandes artistas del flamenco como Rafael Farina y Adelfa Soto “La Copla Andaluza”.

De regreso a Madrid adopta el nombre artistico Luisito Rey y actua durante tres meses en el Circo Price, un escenario donde se presentaron grandes artistas flamencos de la época toda una institución artistica y luego realiza una gira por gran parte de España.

A sus 17 años en el año de 1962 graba su primer lp bajo la direccion de Ricardo Avedol y realiza presentaciones en television y giras por todo el país, ademas comienza a componer para otros artistas como el cantante flamenco Peret quien le grabó la canción ” Te quiero y no te quiero”.

Para esta época hay dos razones politicas que lo llevan a tomar la decisión de abandonar el país una fue su cancion “el juego de la verdad” , por la cual fue censurado por el gobierno dictatorial de Franco presidente de la época, la otra razon fue su proximidad al servicio militar obligatorio lo que le representaría dejar en stand bye su carrera.

Se traslada a París Francia y cambia de nuevo su nombre artistico por el de Luis Miguel Gallegos; el Miguel era en homenaje a su torero favorito Luis Miguel Dominguin y agrega una “s” al final de su apellido, alli se codea con artistas de la talla de Pablo Picasso, Edith Piaff y Charles Aznavour a quien le compuso algunos temas, elogiado por picasso por la interpretacion de “loco” en una presentación en el teatro Olympia.

Participó en el segundo festival de “La Canción Latinoamericana” en New York, pasa una temporada allí y luego se traslada a Argentina a sus 20 años en 1965, donde retoma de nuevo su nombre LUISITO REY.Allí participa en programas de televisión como “Sabados Circulares” , de enorme exito en la época, firma contrato con la disquera CBS y graba multiples trabajos entre ellos compone la cancion “Frente a una copa de vino” , quizas su mayor éxito y el que lo dió a conocer en todo el publico Hispano.

Para el verano Argentino Luisito hace temporada en “la confitería  Paris” en la ciudad de Mar del Plata y allí conoce a Marcela Basteri y de inmediato inician una relación.

Luis Rey hace unas presentaciones en Perú y el empresario que lo contrata no le puede pagar en efectivo asi que le dá un local comercial como parte de pago ante lo cual Luisito inaugura “El Ruedo” , un restaurante en donde realiza sus shows.

Luego de una temporada en Venezuela regresa a Argentina para formalizar su relacion con Marcela y recibir disco de oro de la CBS por sus ventas millonarias que superan el millon de copias. Luego viaja con su pareja a Puerto Rico donde se instalan y nace así su primer hijo Luis Miguel.

En 1971 Andres García le pide la canción ” Soy como quiero ser” para su pelicula “Los Destrampados” , y nace a partír de alli una gran amistad entre los dos.

Luego Luis Rey se traslada con su familia a New York y Marcela queda de nuevo embarazada así que viaja a España para que su hijo Alejandro nazca allí y regresa dos meses despues del parto a New Jersey donde se encontraba Luis Rey.

Realiza multiples giras por Latinoamerica paises como Nicaragua, Venezuela, Republica Dominicana entre otros. En 1975 tras la muerte de Franco regresa a España de donde había salido por desavenencias con la dictadura. Y en 1979 se presenta en los carnavales de Cadiz.

En 1980 Luis Rey regresa a Mexico y participa en multiples programas de televisiòn entre ellos en el programa “Siempre en Domingo” de Raul Velazco, ademas produce para artistas como el grupo LOS CHICOS donde empezó su carrera Chayanne.

En 1982 Luis Rey toma una trascendental decisión y es al ver que su hijo mayor Luis Miguel heredó su vena artistica, entonces decide abandonar su exitosa carrera como cantante y a producir y dirigir la carrera de su hijo hasta 1988 cuando él cumple la mayoría de edad. A partir de allí se dedica a administrar sus propios negocios, hasta que en 1992 estando en España sufre una neumonía fulminante que le provoca la muerte.

Mi abuelo siempre que tenía esas peleas recurrentes con mi abuela encontraba que la mejor manera de ofenderla era escuchando la cancion “frente a una copa de vino” , y mi abuela por supuesto que se hacía la desentendida aunque perfectamente entendía el mensaje. Ese día mi abuelo no tenía ropa planchada.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Dsifrutemos de estos grandes exitos de su carrera en los siguientes videos.

Luisito Rey a sus 14 años en “La copla Andaluza” aquí se hacía llamar Luisito Gasan.

FRENTE A UNA COPA DE VINO

LA GRAN CIUDAD

EL LOCO

SOY COMO QUIERO SER



KARINA

junio 4, 2009

Siempre_Karina

Al contrario de lo que muchos piensan acerca de Karina, ella no es Venezolana, es Peruana nacida en Lima un 19 de noviembre de 1968, pero sus padres se trasladaron desde que ella era una niña a Venezuela, ademas tiene la nacionalidad Venezolana, y su carrera artistica la realizó por completo en ese pais.

Cynthia Karina Moreno Elias es su verdadero nombre y al igual como sucede con muchos artistas por recomendacion de su disquera solo se llamó artisticamente Karina.

Ella es la cuarta de cinco hermanos de una familia de religion judía y al año de edad se asentaron en Venezuela, aprendió a hablar Hebreo, Ingles y portuges. Fué una niña precoz pues desde los ocho años comenzó a aprender a tocar el órgano, ademas en las reuniones familiares cantaba canciones de Barbra Streisand, en la escuela secundaria se desempeñó como secretaria de festejos y cultura donde muchas veces organizó bailes donde ademas participaba bailando y cantando. Al salir de la escuela comenzó a estudiar comunicacion social en la universidad Catolica Andres Bello, pero muy temprano abandonó la carrera pues se dió cuenta que lo suyo era el canto.

Inicia su carrera muy adolescente participando en la produccion musical dedicada a Juan Pablo II El taller del orfebre, en el año de 1985 cuando Karina contaba con 17 años, allí interpretó los temas ZAPATOS DE TACON ALTO, RECUERDOS y CANCIÓN DE LA BODA(a duo con Guillermo Davila) y LO QUE ES EL AMOR .

A partir de allí la disquera RODVEN se interesa en ella y firma un contrato con la que en ese mismo año 1985 graba su primera produccion discografica: Amor a millon, de la cual salieron super exitos como AMOR A MILLON, SE COMO DUELE, A QUIEN Y SALVAME. A partir de alli Karina es reconocida en Venezuela y toda Latinoamerica y el exito llevó a que la cancion ” Sé como duele” , se convirtiera en la cancion de presentacion de la telenovela CARMIN, de mucho exito en la época.

En 1987 graba su segunda producción Sin mascara, con el que se consolidó en Mexico pais que se convierte en su plataforma internacional, ademas en esta produccion ella debuta como autora de el tema que llevaba el mismo nombre de la producción y nuevamente esta canción fue cabezote de la telenovela ALBA MARINA tambien de gran exito en Venezuela y donde ademas debutó como actriz al lado de los chicos de Proyecto M ex integrantes de Menudo Xavier, René y Jhonny.

En el año de 1988 conquistó varios premios como ” mejor cantante femenina revelacion” en los premios RONDA y “mejor tema de telenovela” por SE COMO DUELE. “mejor videoclip”, por A QUIEN , y “mejor disco del año”, por AMOR A MILLON; y el cantante y compositor Rudy La Scala ganó por la cancion SE COMO DUELE.

En el año de 1989 lanza su tercera produccion donde se le escucha mas madura Desde mi sueño, donde ademas se involucra en la produccion del disco, aquí escribe dos temas ” Soni y lamento de la jungla”, se destacan ademas bellisimos temas como “En el amor ” y “No sé”.

En el año de 1990 se aleja de la musica por tres años, reapareciendo en el certamen de “Miss Venezuela 1993”, alli aparece con una imagen renovada mas adulta y con un nuevo estilo el disco se tituló Esta es mi vida. Donde tambien compuso dos temas.

En el año de 1995 hace su primer protagonico al lado del actor Victor Camara en la telenovela PECADO DE AMOR, y en el 96 lanza su quinto disco Renacer.

El 21 de junio de 1998 contrae matrimonio con un empresario brasilero Marcello Azevedo, bajo el rito judío y ese mismo año lanza su sexta produccion titulada homonimamente Karina, con un estilo totalmente diferente al que tenia acostumbrado a su publico lo que quizas hizo que no tuviera el éxito deseado,y se retira por varios años en los que se dedica a su familia y a representar a su esposo quien trataba de incursionar en el medio como productor artistico. A mediados de 1999 nace su primera hija Yasha Marcela.

En julio del 2004 despues de añorar tanto cantar, vuelve con un show televisivo llamado “INTIMAMENTE KARINA”, donde interpreta sus mejores temas y en octubre de ese mismo año saca al mercado su septimo album “Siempre Karina” , un disco producido por su esposo quien ya habia adquirido experiencia produciendo a artistas de la talla de Chayanne y Paulina Rubio, un disco producido despues de siete años sin grabar. Un disco con regrabaciones de antiguos exitos como A QUIEN, SE COMO DUELE Y SALVAME. Se lanzaron los sencillos “Sin ti” y “Borron y cuenta nueva” los cuales alcanzaron gran popularidad.

A principios del 2006 Karina volvió a Mexico como parte de los maestros de “Cantando por un sueño” un reallity producido por TV AZTECA y emitido los domingos, con inmensa popularidad. Mas tarde participaría en el musical “Disco de oro” , un consurso de grandes figuras musicales emitido tambien por TV AZTECA y en donde quedo de segundo lugar despues de Beatriz Adriana.

En el 2007 participó en el teatro haciendo de Maria Magdalena en el musical “Jesucristo super star” , y en febrero del 2008 graba para zunivision de Maracaibo un unitario al lado del actor Carlos Montilla, un unitario de 6 capitulos que se emitio en marzo de ese mismo año.

Para el año 2009 el 25 de marzo sacó al mercado su ultimo trabajo discografico hasta ahora,  “De pie” . Producido tambien por su esposo Marcello Azevedo, del cual ya empieza a sonar en las estaciones de radio el sencillo SI PUDIERA

Yo nunca entendí  porque en el baul de mi abuelo habian lps de los inicios de Karina si para mi modo de ver ella era muy juvenil para su edad, pero bueno vaya uno a saber que fantasías tenía mi abuelo con esta chiquilla.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

A QUIEN

SE COMO DUELE

COMO OLVIDAR

SALVAME


BALADAS Y ARTISTAS DEL AYER

mayo 31, 2009

 

BYANKA:

20080220064745-byanka

Y seguimos destapando el baul musical de mi abuelo y nos encontramos con artistas y canciones que sin lugar a dudas marcaron epoca o simplemente sirvieron para enamorar a algun(a) chico(a), o simplemente evocan nuestra niñez y nos llevan a un extasis tal que podemos hasta lagrimear con tan solo recordarlas es así como nos encontramos con temas como el de la bella mexicana BYANKA, cuyo verdadero nombre es Bianca Cazares de padres mexicanos, pero nacida en Los Angeles California.

Sus inicios musicales fueron en el popular programa-concurso de musica infantil de principo de los 80s “JUGUEMOS A CANTAR” donde participó con su hermana (Maleza)entre los 8 y 10 años de edad aproximadamente, con la cancion “Igual que el universo” .

Para mediados de los 80s, cuando aun era una adolescente, nos deleitó con su bella musica y un tema en especial LA LLAMADA del año 1988. Disfrutemos de este bello tema.

Ademas hizo una muy buena version en español de la cancion LA ISLA BONITA, apreciemos la belleza de su voz y su figura en esta mexicana que tambien nos dejo gratos recuerdos.

Tuvo algunos otros bellos temas como:

La chica material.

Me quieres o no.

Quien será el mejor.

Palabras palabras.

Amiga.

Amanece.

Despues de estos exitos incursionó en otros generos musicales como tropical, country, pero sin mayor exito. Hoy reside en los estados unidos y está felizmente casada.

Si alguien puede darnos algo mas de la biografia de esta bella interprete de los 80s le estariamos muy agradecidos.

JULIO CESAR LUNA:

julio cesar

Ahora recordemos a un artista nacido en Argentina, pero que se vino a Colombia hace muchos años ya y que ha participado en multiples producciones de la television colombiana que ademas se caso con la tambien actriz Myriam de Lourdes madre de  Carolina Sabino una excelente actriz.

Bueno este actor tambien hizo algunos pinitos en la musica y de eso extraemos esta bella cancion MADRUGADA que hizo en colaboracion con la tambien actriz y cantante de los sesentas y setentas MARILUZ quien tambien es Española pero radicada hace bastantes años en Colombia sintiendose asi estos artistas mas colombianos que cualquiera. Disfrutemos de este hermosisimo tema.

JERONIMO:

jeronimo

He tratado de conseguir por todos los medios algo de este excelente artista Argentino que a mediados de los setentas y en los 80s y hasta el dia de hoy nos ha deleitado con su bella musica, pero he encontrado muy poco, por tanto si alguien tiene algo mas para aportar a la biografía de este excelente artista le agradecería si la comparte con nosotros para hacerle un merecido homenaje.

Entre sus grandes temas encontramos canciones como:

PERDONAME

SIEMPRE TE VOY A QUERER(de su autoría)

DOS QUE ME PARECEN UNO

AMOR MIO(de su autoría)

NO TE VAYAS NUNCA (Eduardo Paz y Jeronimo)

SI LA NOCHE TRAJERA(a dúo con Ana Cirré, letra del compositor argentino Eduardo Paz y musica de Jeronimo).

Solo sé que su verdadero nombre es Alberto Pedro Gonzales Quevedo, nació en las Caravelas provincia de Buenos Aires, Argentina el 8 de mayo de 1947,  graba su primera producción discografica en Colombia en el año de 1972, obteniendo de inmediato un exito con su canción “Dos que me parecen uno” .

En 1977 se presenta en el festival de Alcobendas en España y gana con el tema “Un día mas”  , unos meses mas tarde en ese mismo año se presentó en el festival OTI con el tema “Jugar a vivir”.

En el año de 1980 vuelve a ganar en otro importante festival: “El festival de Benidorm” , cuna de grandes artistas como Karina de España, Nino Bravo, Raphael, entre muchos otros y allí ganó con el tema “Quisiera”.

Actualmente se encuentra casado con una colombiana,  ademas reside en Medellin Colombia hace muchos años yá; Lo que lo convierte en colombiano de corazon.

Ahora publica solo trabajos musicales de alabanzas a Dios, aunque aun sigue muy activo ofreciendo conciertos en diferentes ciudades de Colombia, deleitando a sus fans con las maravillosas letras y musica de sus canciones.

SIEMPRE TE VOY A QUERER

DOS QUE ME PARECEN UNO

NO TE VAYAS NUNCA

I POOH

ipooh7578_78

A mediados de los 60s, mas exactamente en 1966, nace el grupo i pooh compuesto por unos jovenes inquietos por producir buena musica, eran de Bolonia Italia: Roby Facchinetti(teclados), Valerio Negrini(batería), Riccardo Fogli(bajo), Mauro Bertoli(guitarra), Mario Goretti(guitarra), Gilberto Judías(bajo), Bob Guillot(teclados).

Muy temprano en el año de 1966 ganan el Festival De La Rosa con la canción “Brenner 66” , seguido por el exito “En la oscuridad” . En 1967 Bertoli abandona el grupo y en 1968 Goretti tambien abandona el grupo, justo cuando habían conseguido un gran exito con el tema “Piccola Katty” y Dodi Battaglia pasa a formar parte del grupo en su reemplazo.

En 1969 consiguen varios exitos algunos en ingles, como “Mary Ann” , “Goodbye, Madame Butterfly” . En 1970 editan su producción “Memorié” , seguido de una gira por Japón donde son recibidos con gran aceptación.

En 1971 firman contrato con la casa disquera CGD, que sigue publicando sus discos a partir de allí, y es cuando trascienden los limites de la popularidad con su primer trabajo discografico con canciones que luego son grabadas en español, con su rotundo éxito a nivel mundial “Tanta voglia di lei” , tema traducido al español como: “Tantos deseos de ella” , tema con el cual trascienden fronteras ocupando primerisimos lugares en España y por ende tambien llegando al publico Latinoamericano donde su musica es acogida con gran entusiasmo. Animados por este exito traducen al español la cancion “Pensiero” , conocida en español como “Pensamiento”,  una bellísima balada que secunda el gran exito de su primer exito en español.

A partir de allí y viendo la gran aceptacion que tienen entre el publico Latino, traducen al español grandes exitos entre los que incluimos: “ A un minuto del amor; Día tras día; Linda( cancion compuesta por el grupo, pero la disquera quiso que fuera Miguel Bosé quien la interpretara primero, pues este era su mayor apuesta musical del momento, convirtiendose en un enorme éxito de inmediato); La otra mujer; Estación de viento; Tú y yó en el mas allá; Que ha sido de tí; Todo a las tres; Cantar para tí; Julia se casa; sé tuya sé mía; Tú y yó por otros días; Mujer entera, buscame; Me siento vivo; Que se puede decir de tí, entre otros.

Aparte del tema Linda exito en la voz de Miguel Bosé, tambien son autores del tema “Tornero” , que fué interpretado al español en la voz de Diego Verdaguer como “Volveré” .

En 1972 obtienen su primer disco de oro por el tema “Tantos deseos de ella” y realizan una gira por Latinoamerica e Inglaterra, publican su disco “Alessandra” , disco con el que vendieron unas 250 mil copias con nuevos sonidos descubiertos en su gira por Inglaterra y con el cual consiguieron varios discos de oro con los temas “Cosa si puó dire di tei”, “Noi due nel mondo e nell`anima” .

En 1973 sale del grupo Riccardo Fogli y es sustituido por Red Canzian y de inmediato salen de gira por los EE UU con rotundo éxito. Mas tarde en ese mismo año publican su trabajo “Parsifal”, disco con el que vendieron 400 mil copias, todo un record para la época en que un disco exitoso en promedio no excedía las 100 mil copias vendidas.

En el año de 1974 publican su trabajo discografico “Un pó´ del nostro tempo migliore” (Un poco de nuestros tiempos mejores) , que de inmediato se hace acreedor a un disco de oro por el medio millon de copias vendidas. CGD publica la primera recopilación de exitos “Pooh 1971 – 1974” , disco que inmediatamente obtiene el oro.

En 1975 producen el octavo y ultimo trabajo con el productor Giancarlo Lucariello, que había estado con ellos desde 1971 titulado “Forse ancora poesía” y a partir de este momento ellos autoproducen sus propios trabajos, logrando mas autonomía y especialmente mas avanzados tecnologicamente, es así como emprenden una extensa gira por Europa Oriental, con la que recorren paises como Bulgaria, Rumania y Checoslovaquia entre otros.

En 1976 celebran sus primeros 10 años de vida artistica con su trabajo “Poohlover” y el sencillo “Linda” de inmediato alcanza los primeros lugares.

1977 nuevo albúm, nuevo espectaculo y ellos estrenandose como productores de sus propios trabajos con el disco “Rotolando respirando” con el cual obtienen de inmediato un gran exito con el sencillo “Dammi solo un minuto” , y emprenden una ambiciosa gira con la que se enrriquecen cultural y artisticamente por los EE UU, Canadá y America del Sur.

En 1978 experimentando y en constante evolución, son los primeros en utilizar la tecnología laser en sus conciertos, lo que los coloca a la vanguardia en espectaculos, publican su antología “Pooh 1975 – 1978” , y mas tarde un nuevo trabajo discografico “Boomerang” , que de inmediato es disco de oro por el sencillo “Cercami” .

En 1979 lanzan por anticipado el sencillo “Io sono vivo” , antes de lanzar el album “Viva” , que de inmediato rompió todos los records de ventas. Pero ellos simpre ambiciosos por llegar a todos los rincones y con deseos de volverse mas internacionales publican en ingles su album “Hurricane” , producido por Teddy Randazzo en 1980.

En 1981 publican su album “Buona fortuna” y su nuevo copilatorio “Pooh 1978 – 1981” , con el cual se dan a conocer en tierras muy remotas como Rusia y afianzan su popularidad en America del Sur.

A partir de allí sus trabajos discograficos siguen en el siguiente orden:

“Palasport”  (1982, album doble con presentaciones en concierto, que incluyen dos temas nuevos “Canzone per l`inverno” y “Siammo tutti come noi”).

“Tropico del norte” (1983).

“Aloha” (1984)

“Asia non Asia” (1985, realizado en Japón)

“Giorni infiniti” ( 1986, con este album celebran sus 20 años de carrera, ademas son nombrados “CABALLEROS DE LA REPUBLICA” e inmortalizados en el Museo de Cera de Roma.

“Goodbye” (1987, album triple donde recojen las experiencias en vivo de su gira de celebración de los 20 años de carrera titulada ” Goodbye e…”).

“Il colore dei pensiere” ( otoño de 1987).

“Oasi” (disco que para cuando salió al mercado el 26 de septiembre de 1988, ya era disco de oro debido a que la gente había reservado sus trabajos con anticipación).

“Uomini soli”(1990, con el sencillo Uomini soli, participan por primera vez en el festival de San Remo y ganan, el video de esta misma canción es el primero hecho en alta definición, ademas que el trabajo debuta de inmediato en los primeros lugares y se mantiene durante 10 meses. Acto seguido emprenden una ambiciosa gira por Italia y America del Norte.

“25… nuestra historia” (finales de 1990, principios de 1991 , compilatorio que en tan solo 2 semanas vende 450 mil copias)

“Il cielo e blu sopra le nuvole” ( 1992, en tan solo una semana son triple disco de platino con mas 300 mil copias vendidas, su popularidad es tal que el programa de televisiòn que los invitara alcanzaba gran audiencia).

“Musica dentro” (1994).

“Pooh book (1993 – 1995).

“Buonanotte ai suonatori” (1995).

“Amici per sempre” (1996, disco editado en sus 30 años de carrera exitosa, siempre atentos a estar a la vanguardia de la tecnología el disco contiene una pista en  CD- ROM gratuito, ademas para este año abren oficialmente su pagina web http://www.pooh.it , accion que de inmediato es imitada por muchos artistas.

“Un posto felice” (1999).

“Cento di queste vite” (2000).

“Portami via” (2001).

“Best of the best disco 1 y 2 (2001, compilatorio de sus mas de 30 años de carrera artistica).

“Il paese dei balocchi” (2002).

“Pinocho” (2002, disco en el cual incursionan en la producción musical para una obra de teatro).

“Ascolta” (2004, disco con el cual emprenden una extensa gira titulada igual que el disco).

“Ascolta live tour 2004 (2004, DVD compilatorio en vivo de sus presentaciones en vivo durante la gira “Ascolta” bajo el sello Warner Music Vision).

“La grande festa” (2005, producción bajo el sello Atlantic Records que les produce hasta el día de hoy. DVD + CD, este mismo año su biografo oficial el periodista Sandro Negros publica la biografía de la banda para celebrar sus 40 años de carrera con gran exito pues se venden mas de 50 mil ejemplares en tres ediciones. Con la colaboración de todos los que han participado en la creación del grupo, Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Valerio Negrini, Stefano D`Orazio y Red Canzian).

“Cuore Azzurro” (2006).

“Noi con voi” (2006, producto de un conierto gratuito ofrecido por la banda ante 120 mil personas el 22 de septiembre en Padova, del cual se editan un CD + DVD).

“Pooh live 2006, Noi con voi verione integrale” (2007, se completa el compilatorio anterior esta vez con CD doble + DVD).

“Beat Regeneration” ( 2008, con mas de 150 mil copias vendidas demuestran que aún despues de 40 años de carrera artistica y cuando la piratería a afectado tanto a la industria discografica, siguen tan vigentes en el publico como siempre, seguido de una serie de conciertos exitosos en Italia con localidades totalmente agotadas).

“Ancora una notte insieme” (2009, album doble lanzado el 8 de mayo con el compilatorio mas completo de 43 años de carrera musical, seguido de una gira que empezó el sabado 18 de julio por los mas prestigiosos escenarios de Italia y que aún sigue hasta hoy demostrando una vez mas que 40 años de carrera no se improvisan.

Disfrutemos de estas verdaderas joyas musicales que no pueden pasar desapercibidas en este blog de musica y artistas del ayer.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

MOCEDADES

mayo 31, 2009

mocedades

Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.

Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.

Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historia MOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.

Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”, “mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.

Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.

En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.

Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.

El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.

En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” , con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.

Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.

Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.

Con todo y el trabajo publican un nuevo disco “La musica” , en colaboracion con una de las mejores voces de España Placido Domingo, las ventas de este disco son destinadas a ayudar a Bilbao su ciudad natal que en ese mismo año habian sufrido de enormes inundaciones.

Mas trabajo para Mocedades con este nuevo trabajo ademas colabora en la banda sonora de una serie de dibujos animados ” La vuelta al mundo de Willy Fog” , logrando con esto calar en un publico nuevo para ellos el infantil y lograndolo con exito total asegurandose seguidores para rato.

Despues de 15 años de grabaciones y giras sin descanso Amaya decide que es tiempo de descansar y celebran estos 15 años de vida artistica con un concierto en Madrid en el teatro Palace, del cual editan un disco doble tituado “15 años de musica”, con la colaboracion nuevamente en este disco de Juan Carlos Calderon y Sergio y Estibaliz.

Pero esto no supone el fin de Mocedades pues tras una busqueda exhaustiva ingresa Ana Bejarano una chica de Bilbao que es la voz que reemplaza a Amaya y de inmediato demuestra que su voz es tan hermosa como la de Amaya en su estilo y se acopla muy bien al grupo.

Es asi que en 1986 aparece un bello disco titulado “Colores”, donde la nueva cantante cumple las expectativas del publico en general y en donde canciones como “Las palabras y Colores” realmente llegan a su publico con exito total superando asi la partida de Amaya del grupo. Pero la cancion que deja ver la grandeza de su voz es “Ay amor” , en colaboracion con Jose Luis Perales.

En 1987 lanzan el disco “Sobreviviremos” , donde termina la era Oscar Gomez y comienzan con el mismo exitoso productor de artistas como Ana Belen o Pablo Milanes entre otros, logrando con este, sonidos nuevos mas cercanos a los 90s. Y la cancion bandera SOBREVIVIREMOS es cantada por Javier Garay y supone el acercamiento a un publico joven con gran exito.

En 1988 se produce otra crisis dentro del grupo cuando Carlos Zubiaga decide dedicarse a la produccion y Jose Ipiña abandona la musica, dos integrantes pilares del grupo lo que hace que los animos se bajen y las ilusiones se agoten.

A principio de los 90s se integra una nueva voz Iñaki Uranga, el cual se convierte en una voz de calidad para el grupo. Es asi como despues de 5 años de silencio lanzan un nuevo trabajo “Intimamente” , el cual se convertirìa en la ultima produccion bajo el sello SONY music donde se vuelve a los origenes de el grupo mocedades, con clasicos de la musica folk de los 50s y 60s.

Al cumplir sus 23 años de carrera Radio Nervión organiza un homenaje donde se reencuentran los nuevos integrantes con los antiguos integrantes en un especial donde se rememoran bellas epocas del grupo y hermosas melodias como la que interpretó Amaya con Mocedades “ERES TU”.

Dos años mas tarde celebran sus 25 años con una ANTOLOGIA de sus 30 mejores temas incluyendo algunas colaboraciones que hicieron con artistas como Patxi Andion. Convirtiendose esta produccion en uno de los mas vendidos en España y que los envia a una gira por toda Latinoamerica, donde queda demostrado que para su publico Americano estan muy presentes agotando boleteria.

Para esta epoca ya se habian integrado dos nuevos integrantes Ines Rangil una zaragozana con una voz mas cercana a Amaya que a Ana quien se habia retirado del grupo al igual que Iñaki quien fue reemplazado por Iñigo Zubizarreta un corista de Amaya.

Y en el concierto de sus 25 años ante 100 mil personas se presenta a Jose Garrido en sustitucion de Roberto Uranga quien decidio retirarse tambien del grupo e instalarse definitivamente en Valencia.

Asi en 1995 publican la segunda parte de su ANTOLOGIA y rescatan cuatro temas ineditos de la discografia de Mocedades. Luego publican un nuevo disco titulado “Suave luz” , donde la cancion bandera ” vivir sin ti” es cantada por Izaskum y donde nos deja ver todo el poderio de su voz.

Ya en 1997 reciben la oferta para hacer un disco homenaje a Walt Disney donde se reunen despues de 17 años de separacion con Juan Carlos Calderon quien era el productor del proyecto. Para este proyecto Javier e Izaskum se rodean de 4 nuevos integrantes Arsenio Gutierrez, Jose Antonio Las Heras, Fernando Gonzales e Idoia Arteaga. Hacen el lanzamiento del disco en Disneyland en Paris.

Luego y en ese mismo año  colaboran en un disco homenaje a Nino Bravo donde Idoia interpreta la cancion “mi tierra” , a duo con Nino, resultando un bellisimo tema y poniendo de nuevo a Mocedades en la palestra musical.

Para principios del 200 Izaskum sufre un accidente, pero se publica una nueva antologìa celebrando los 30 años de carrera. luego integran una nueva cantante y consiguen a Iratxe Martinez quien no había nacido aun cuando nació el grupo Mocedades, pero de inmediato se integró al grupo, es asi como el 19 de agosto se presentan en un concierto ante su publico de Bilbao con un nuevo solista Luis, donde hacen un repaso completo por toda la historia musical de Mocedades e Izaskum dedica este concierto a todos los que han integrado el grupo Mocedades.

En el 2002 hacen un corta gira veraniega por España donde demuestran que aun estan vigentes y tienen mucho que brindar a su publico. Hasta el dia de hoy se han publicado recopilaciones de sus mejores exitos con gran exito de venta.

Mi abuela siempre que salia de peleas con mi abuelo le cantaba AMOR DE HOMBRE de Mocedades, como enviandole mensajes subliminales, pero mi abuelo ni se percataba de esto pues vivia sumido en la television.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de algunos de sus mejores exitos en los siguientes videos.

ERES TU

AMOR DE HOMBRE

AY AMOR (Jose Luis Perales & Mocedades)

VIVIR SIN TI

TOMAME O DEJAME



VICKY DE COLOMBIA

mayo 21, 2009

vicky

Cuando Esperanza Acevedo salió de su natal Palmira Valle mas exactamente del barrio Obrero en donde nació un 11 de Noviembre, hacia Bogotá nunca se imaginó que tendría tanto exito en el ambito musical.

Fué un camino bastante largo por recorrer, pero lo logró cuando se presentó en el CLUB DEL CLAN, un programa dedicado a descubrir nuevos talentos de la musica Colombiana dirigido por Guillermo Hinestroza y del cual salieron multiples artistas como Claudia de Colombia, Lyda Zamora, Harold entre muchos otros, ademas se emitió desde 1966 hasta 1969.

Fué una prima de Cali la que le propuso que fuera al programa y participara ya que conocia de sus dotes de cantante, ademas que provenía de familia musical su mamá tocaba la bandola y sus tios la guitarra, pero a ella esta idea le sono muy poco y simplemente asistió como espectadora, pero sus amigos comenzaron a corear ESPERANZA, ESPARANZA y fué allí que decidio participar,  con la aceptacion total del publico. Don Guillermo la presentó como VICKY y despues le comentó que le cambió el nombre ya que el suyo no era muy comercial lo que le causo mucha gracia, pero alli arrancó su exitosa carrera musical.

La casa disquera SONOLUX le propuso al programa que escogiera un grupo para grabar un disco y fué asi que grabo su primer disco con MARILUZ Y CLAUDIA DE COLOMBIA, ese primer disco se tituló LLORANDO ESTOY , cuyo tema de introduccion al disco lo compuso ella misma y de inmediato fue exito a nivel nacional, a partir de allí su carrera subió vertiginosamente y su fama trascendió fronteras pues su musica se llegó a escuchar hasta Israel, Japon, España, Estados Unidos y muchos mas.

sus discos fueron:

LLORANDO ESTOY sonolux

HOY ME HICISTE LLORAR codiscos

ESA NIÑA orbe

VICKY orbe

MI OFRENDA orbe

ALBUM DE ORO orbe

VICKY fonoson

CON AMOR fonoson

VUELVE fonoson

VICKY SIEMPRE VICKY fonoson

GRANDES EXITOS DE VICKY fuentes

ALBUM DE ORO sonotec

TODO 30 SUPER EXITOS warner

TRILOGIA LA SERIE MUSICAL sonolux sonybmg

Hoy en día vicky hace presentaciones por todo el país y es invitada frecuente a otros paises a presentaciones en teatros y clubes.

Cuando mi abuelo le hacia un desaire a mi abuela, esta cantaba pobre gorrion con tanto sentimiento que se le agüaban los ojos.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de su hermosa voz en estos videos.

POBRE GORRION

AMIGO CAMINANTE

LLORARE

Y NUNCA COMPRENDI

LAS ESTACIONES

 

EMILIO JOSE

mayo 17, 2009

emilio%20joseJosé Emilio López Delgado, es el verdadero nombre de este artista nacido en Cordoba España, un 16 de junio, y que posee una arrulladora voz que estremece el alma de cualquiera.

Salió a la luz publica en 1970, cantando versos del poeta y escritor  Andaluz Antonio Hernandez, con musica hecha por el mismo, lo que le daba un aire de rebelde y artista de moda casual, pero Emilio iba mas alla el le cantaba al amor, a las flores, el mar, etc. Se había trasladado de Cordoba a Madrid en busca de oportunidad dentro de la musica. Se desempeña para esa epoca en diferentes trabajos para sostenerse y ya en 1972 sale al mercado su primer trabajo discográfico del cual se destaca barrio de los marineros, que fué su primer sencillo de aquel trabajo grabado con la discografica BELTER, despues le siguieron campo herido, rincon andaluz, se lleva una copla el viento, temas estos dedicados a su ciudad natal Andalucía y la canción homenaje, dedicada al pintor Pablo Picasso, canciones que lo situaron en los primeros lugares de popularidad y lo hicieron pionero del movimiento “NUEVA CANCION ANDALUZA”.

Aunque ya Emilio Josè tenía un lugar privilegiado en las listas y en las cadenas de radiodifusión, fué hasta el año de 1973 cuando participó en el FESTIVAL DE BENIDORM, y ganó el primer lugar por mayoría de votos, con su cancion SOLEDAD escrita por el,  lo que le representó cruzar fronteras con su musica ya que recorrió continentes llevando como insignia esta hermosa canción, ademas de que le aporto a su economía excelentes dividendos, ya que fué grabada en multiples idiomas y la hicieron como suya muchos artistas y orquestas que la grabaron en diferentes ritmos alrededor del mundo.

En 1974 graba su tercer lp “Por un adios”, el cual contenía otro rotundo exito NUESTRA PLAYA, despues de este exito programa una gira por Latinoamerica que comenzó en Chile y fué invitado de honor del festival del VIÑA DEL MAR, compartiendo escenario con grandes de la talla de Julio Iglesias, Roberto Carlos, Sandro, logró con este tema hacer delirar al publico de la Quinta Vergara, siendo ovacionado hasta el cansancio.

En 1975 publica su siguiente trabajo “Para tí que has volado tan alto” y fué dedicado a su padre que habia muerto,donde sobresalen temas como sola, donde va tu viento marinero, y mi barca, este ultimo tema era pedido con inclemencia en cada una de sus presentaciones, por su publico que lo aclamaba.

En 1976 arrasó nuevamente con “Marinero cantor”, en la cual reeditó su canción la barca, siendo nuevamente numero 1 en todas las listas de popularidad de la época en Latinoamerica y parte de los Estados Unidos. En 1978 publica  “Alma de romero”;  en el 79 publica “Porque poeta yo soy” y en 1980 publica su ultimo trabajo con la discografica BELTER “amigos”  y firma nuevo contrato con la discográfica HISPAVOX.

En 1983 sale al mercado su trabajo con la nueva discográfica “Un paso adelante”, del cual sonaron bellos sencillos como, cuando te digo que te amo, vuelve mujer y mirar la vida con ojos nuevos, temas que lo posicionaron nuevamente en los primeros lugares y le ganaron el cariño de su publico.

En 1984 publica ” Y mientras tanto amandote” , canción grabada en otros idiomas por Nana Mouskuri con gran exito internacional. En 1985 publica “Victoria” y en 1988 publica su último trabajo con HISPAVOX “Meridiano”.

En 1991 comienza a trabajar en un gran proyecto y es colocarle musica a la poesia de grandes poetas andaluces como un homenaje en vida y luego presenta este trabajo en un concierto intimista, pero majestuoso con la asistencia de 1200 personas y los poetas homenajeados.

En 1994 celebra sus 20 años de carrera con ” 20 Años y un bolero” . A duo con grandes artistas como Paloma San basilio, Juan Pardo y Carmona interpreta sus grandes exitos evocando su carrera, lo que le trae grandes satisfaciones personales y economicas.

En 1997 publica “Voy a cambiarte la vida” y en el 2000 ya curtido por la experiencia adquirida publica “Mi querida America” , como un homenaje a su segunda patria que lo vio crecer y lo acogió con cariño delirando hasta hoy con su musica.

Ya en el 2004 publica “Te quiero querer” en America y al año siguiente en España. En la actualidad se encuentra preparando su segundo homenaje a “los poetas andaluces”  que incluiría disco doble y un libro con las poesias de los poetas homenajeados.

Mi abuelo como buen soñador y marinero frustrado cantaba con nostalgia MI BARCA de Emilio Jose mientras mi abuela lo sacaba de su fantasía abruptamente gritandole: ” BUSCA OFICIO VIEJO SINVERGUENZA”.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de sus mejores exitos en los siguientes videos.

MI BARCA

SOLEDAD

NUESTRA PLAYA


FORMULA V

mayo 16, 2009

formula_v

Paco(Francisco de Asís Pastor del Pueyo, nacido en Madrid en el año de 1949) y Tony(Antonio Sevilla, nacido en Cartagena tambien en el año de 1949), estudiaban para el año de 1965 en el Instituto Cardenal Cisneros. Desde el mismo momento que se conocieron nació entre ellos una gran amistad, con algo en comun y era su pasion por la musica y los mismos ídolos los beatles, manfred man, shadows, entre otros.

Solo pasaron 3 meses cuando junto con otros dos amigos del anterior colegio de Paco (Santi y Eugenio), formaron su primera agrupación la cual llamaron LOS ROSTROS. Cuatro muchachos con poca formacion musical, pero con el espíritu joven a flor de piel y las ganas de salir adelante a como fuera lugar.

Para poder conseguir sus primeros instrumentos dignos de un conjunto como una guitarra electrica y una bateria hicieron algunos trabajos como vender galletas y periodicos en las calles, cualquier trabajo era bueno con tal de conseguir tan anheladas y útiles herramientas de trabajo.

A sus 17 años o sea en el año de 1966 comenzaron a presentarse en cualquier lugar que los llamaran para darse a conocer, fiestas privadas, clubes, ferias de pueblos, ponian musica a los paseillos de toros y a los cambios de tercios en las corridas.

Ya a finales del 66 se presentaron en uno de los tantos festivales que se daban en la época buscando nuevos talentos y alli se conocieron con otro grupo de jovenes igual que ellos llamados LOS JÍBAROS. De inmediato hubo empatía entre ellos y se forjo una amistad, pero como, lo que el destino tiene escrito no lo cambia nadie, sucediò que Santi y Eugenio habian sido conminados a dejar el grupo por sus respectivos padres ya que las notas en sus colegios no era la mejor y lo mismo habia sucedido con dos de la agrupacion LOS JÍBAROS, asi pues los dos que quedaron de LOS ROSTROS y los dos de LOS JÍBAROS se unieron y formaron una nueva agrupacion a la que llamaron LOS CAMBIOS.

A partir de alli comenzarían Paco, Tony, Kino, Chefo y Mariano una nueva etapa, de lo que sería un nuevo sueño, una nueva ilusion, pero con mas experiencia como artistas, lo que mas tarde se conocería como LA FORMULA V.

En junio de 1967 se presenta la gran oportunidad, actuar en el club de mas prestigio de la época en Madrid, EL PARANINFO, el reto: gustarle al dueño del club Jesús Nuño De La Rosa, si esto lograban tendrían la posibilidad de actuar todas las tardes, en un club donde se habian presentado figuras de renombre como EL DÚO DINAMICO, LOS BRAVOS, TOM JONES, entre muchos otros grandes  de la época. Ademas de ser descubiertos por algun cazatalentos, que se apareciera por alli.

La prueba fue superada con creces, ya que el dueño del club los felicitó personalmente y les ofrecio contrato por tres meses con una paga de 18 euros diarios, esto fue para los jovenes el salto a la gloria sin lugar a dudas.

Cierta tarde como era soñado llegó al club José Nieto antiguo integrante de Los pekenikes, y uno de los mejores baterias de jazz de la época, de inmediato quedó fascinado con los chicos, y al día siguiente se presentó con Maryní Callejo una productora musical que había descubierto a LOS BRINCOS Y LOS RELAMPAGOS, con gran éxito. Despues de escucharlos actuar se les presentó al camerino ante la mirada asombrada de los chicos que no podian creer lo que les ofrecían, un contrato con la mejor casa disquera de la época PHILIPS.

Despues de esto todo fue maravilloso, comenzaron los ensayos y el viaje a Milan para grabar en los estudios FONIT CETRA, uno de los mejores estudios y mas equipados de todo Europa. Luego comenzarona hacer una lista de posibles nombres para la banda hasta que se decidieron definitivamente por FORMULA V, por dos razones ya que el circuito de Jarama se acababa de inaugurar, asi que la formula 1 era el tema de moda, y ademas por que el nombre carecia del pronombre “los” que antecedía a todos los grupos de la época ej. los brincos, los pekenikes, etc…

Pero ese primer disco titulado “Mi dia de suerte es hoy” grabado en los grandes estudios y con la Orquesta Sinfonica de la Scala de Milan, fué un rotundo fracaso comercial, dejando a estos jovenes desorientados y con la moral baja hasta el punto que Chefo abandonó el grupo. Cuando estaban por dejar todo Chapete se incorporó a la banda como teclista dandole un nuevo aire y siendo el definitivo quinto integrante de la banda. Ademas la suerte se volvio a poner de su lado cuando Jose Luis Armenteros y Pablo Herrero, se cruzaron en su camino, estos eran antiguos integrantes del mítico grupo LOS RELAMPAGOS, ademas de autores de grandes temas como, libre, un beso y una flor, entre muchos otros. Ellos dos se encargaron de darle al grupo un aire juvenil, fresco y bastante comercial lo que puso el sello al grupo y los hizo salir a la luz publica con rotundo éxito.

Es así como en 1968 consiguieron su primer gran exito, “la playa, el sol, el mar, el cielo y tu”, luego  “tengo tu amor”, mas tarde “cuentame”, “cenicienta en el año de 1969″, ” Jenny Artichoke en 1970″, “vacaciones de verano en 1972”, “Eva Maria 1973”, “loco casi loco y la fiesta de blas en 1974”, se convirtieron en referentes de la musica de verano y hasta su vestimenta se hizo moda: esmoquin blanco, pantalones negros, camisa de raso beige o azul.

Su fama trascendió fronteras hasta llegar a Latinoamerica incluyendo Cuba donde gozan de gran popularidad, realizaron muchisimas giras por el mundo, vendieron millones de discos, protagonizaron dos peliculas: “un, dos, tres al escondite ingles en el año de 1968, dirigida por Ivan Zulueta”;  y “A 45 revoluciones por minuto, en el año de 1969 dirigida por Pedro Lazaga.

Ya en Octubre de 1975 decidieron de común acuerdo dejar el grupo cansados de tantas giras, conciertos y la fama misma.

Fué hasta 1995 que invitados a un programa en TVE dirigido por Concha Velazco coincidieron con LOS DIABLOS y fusionaron los dos grupos FORMULA-DIABLOS. Duraron 7 años e hicieron 140 conciertos, grabaron varios cds e inclusive su primer trabajo fue disco de oro. y el 27 de  septiembre del 2001 decidieron tomar rumbos diferentes y recuperar su identidad.

El 5 de abril del 2005 reaparecieron como FORMULA V en un concierto en MIAMI con lleno total. A patir de alli se unieron dos integrantes de Los Diablos, Emilio Sancho (bateria); y Gianni Scavini(teclados) ademas de Juan Antonio Lopez (bajo), antiguo integrante del grupo LOS SALVAJES.

Hasta el dia de hoy han realizado mas de 150 conciertos en el mundo con rotundo exito y llenos totales en todos los paises que se presentan.

Cuando mi abuelo escuchaba esta musica se sentia casi un Elvis Presley, y gozaba y tarareaba cada uno de estos temas con una juventud que a juicio de mi abuela era ridícula.

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de algunos de sus mas grandes exitos en estos videos.

 

 

40 AÑOS DESPUES(2009).



PERLA

abril 30, 2009

Perla

El 17 de marzo de 1951 nacio una linda niña guaraní, hija de Pedro Pascual y Lidia, a la que su padre en un principio rechazo pues creia que su mujer le habia sido infiel, ya que el aspecto de esta niña era  indigena, pero esta situacion mas tarde se supero y la bautizaron con el nombre de Ermelinda Pedrozo Rodriguez D’Almeida.

Ella era de una familia de seis hermanos compuestos por Odilia, Pedro, Estella, Mariza y Maribel; y con una ascendencia Española, Alemana y Guaranì pues naciò en Caacupè una ciudad de Paraguay, pero desde muy joven se traslado a Brasil, buscando oportunidades.

Este proposito lo consiguio con creces, pues lleva 30 años de carrera artistica, en los que ha vendido la no despreciable suma de diez millones de discos. Su primer gran exito fue una version en portugues del clasico del grupo abba fernando, que hizo en la misma decada en que estaba en furor la musica de ese grupo, esto lo consiguiò despues de separarse del grupo “Las maravillas del Paraguay”; formado por su padre y sus hermanos todos musicos, y fue cuando empezo a presentarse en Rio de Janeiro que su carrera comenzo a despegar de una forma tan vertiginosa que cuenta en su haber 51 albumes grabados, ha ganado diez discos de oro y tres de platino entre otros premios.

Perla ha hecho presentaciones para publicos tan exigentes como el principe Carlos;  la reina Isabel de Inglaterra; Charles de Gaulle; entre otros  grandes. Perla con su caracteristico timbre de voz producto de una mezcla de razas ha logrado hecharse al bolsillo a un publico tan exigente como el brasilero y el latino en general, cuando al publicar su cancion bandera Comienza a amanecer, conquisto el publico en paises como Colombia, Venezuela, Chile, Argentina entre otros y obtuvo doble disco platino, por las ventas millonarias que esto le representó.

Es asi como es llamada a participar en  el Festival de Viña del Mar, de Chile como una invitada especial, echandose al gran monstruo de su publico al bolsillo con su magistral presentacion, ademas con esta cancion logro estar en primer lugar en la Billboard Latina, despues de esto estuvo 4 veces mas en primeros lugares.

Ha compartido escenario con grandes de la musica como Roberto Carlos, Vinicius De Moraes, Tom Jobin, entre otros. Su voz ha llegado a ser comparada con la de la gran Edith Piaf.

Se caso dos veces la primera con un paraguayo y la segunda vez con un brasilero, y cuenta que su mayor felicidad fue cuando adopto a su hija y esta le dio una nieta.

Se autodefine como perfeccionista y dice que eso es lo que la ha llevado a ser lo que es hoy toda una diva de la musica romantica latina.

Hoy se dedica a dar pequeños conciertos en ciudades brasileras y en el 2006 recibio un merecido homenaje a sus 30 años de carrera en su natal Paraguay.

Y en el año 2008 fue invitada especial a el reallity LA ACADEMIA.

Mi abuela siempre colocaba la cancion comienza a amanecer cuando mi abuelo llegaba a altas horas de la noche. Sera que mi abuelo le era infiel?…

No dejes de visitar nuestro canal en Youtube en donde encontraras verdaderas joyas musicales MIBAULMUSICAL EN YOUTUBE , hazte amigo o suscribete y disfruta de una colección de mas de 200 canciones hasta ahora, siendo mas de 12 mil los archivos disponibles.

Disfrutemos de su tema mas conocido a nivel latinoamerica y de otro hermoso tema en la voz de esta bella interprete.

COMIENZA A AMANECER (presentacion en vivo).